Врата аниме №9 | Опенинги. Зачем в аниме нужны музыкальные заставки?

Небольшой дисклеймер перед началом этого выпуска. Обычно эпизоды «Врат аниме», которые выходят на Youtube и в подкаст-площадках ничем друг от друга не отличаются. Но не в этот раз. Из-за строгой политики Youtube по отношению к музыке, которая используется в видео, я не смогу в видеоверсии выпуска ставить вам треки из аниме, как я буду делать в аудоверсии выпуска. В то же время, в аудиоверсии я не смогу вам показать кадры из опенингов аниме, о которых мы сегодня будем говорить. Получается, что обе версии будут немного обрезанными. Выбирайте, что вам важнее — слушать музыку или видеть перед собой видеоряд. на YouTube меня или слушать в подкаст приложении. Или же можете посмотреть и послушать оба варианта — мне в таком случае будет приятно. Ссылки на обе версии эпизода можно найти в описании. Всем привет, меня зовут Эдуард, и вы слушаете подкаст «Врата аниме», в котором я рассказываю обо всем, что нужно знать, чтобы смотреть аниме с удовольствием и не бояться таких слов как мое, сёнен и отаку.

Сегодня мы поговорим о том, с чего начинается почти каждая серия аниме. С элемента, который кто-то пропускает, как титры на Netflix, а кто-то смотрит каждый раз и разбирает на составляющие в поисках скрытых смыслов. Сегодня мы поговорим про музыкальные заставки в аниме, которые принято называть опенингами. Этот эпизод будет состоять из двух частей: сперва мы поговорим о том, как зародились опенинги, откуда они вообще взялись и зачем нужны? А потом мы обсудим то, как менялась музыка в опенингах: какие там можно встретить жанры и стили? Должен предупредить, что история опенингов и музыки в них — очень мало исследованное поле. есть отдельные видео на YouTube, но единого такого материала, который бы обозревал это со всех с разных сторон, такого учебника по опенингам до сих пор нет. А посмотреть все существующие опенинги просто невозможно. Поэтому с тем, что я буду рассказывать, можно спорить и уточнять в комментариях — я буду этому только рад. И, конечно, не забывайте подписываться на подкаст там, где вы его слушаете. Ставить лайки, нажимать на колокольчик — все это помогает другим людям найти этот подкаст. Все дороги, когда мы говорим об истории аниме, ведут к одному человеку — «Богу манге», Осаму Тэдзуке. Ровно к нему же восходит и история опенингов в том виде, в котором мы их знаем сегодня.

Я рассказывал о карьере и жизни Осаму Тэдзуки подробно в самом первом эпизоде «Врат аниме», поэтому в этот раз я отмечу только самые важные для нас моменты. для, эээ, нашего рассказа. После Второй Мировой войны больше 15 лет ушло у Японии на восстановление своей экономики. И все это время США поставляла на острова не только материальную помощь, но и контент. Фильмы, сериалы, мультики. Молодой Осаму Тэдзука весь этот контент с удовольствием смотрел. как раз перед войной и поэтому был тогда уже в осознанном возрасте. Особенно ему нравились мультфильмы. Поэтому Осаму, несмотря на успешное окончание медицинского вуза, решил попробовать себя в роли мангаки, а потом и аниматора. Первое время он перекладывал западные истории в японские форматы, например, рисовал Бэмби в виде манги. Но это ему не очень нравилось. Поэтому спустя несколько лет, уже став заметным автором, он уже, эээ, стал достаточно обеспеченным, он запустил свою собственную студию и решил снять свое собственное произведение — Astro Boy (в Японии и в России, кстати, по моему, его знают под названием «Могучий Атом»). Это была научнофантастическая история про мальчика-робота, который спасает мир от разных угроз.

И хотя «Астробой» не был первым аниме-сериалом, он стал одним из самых влиятельных произведений в ранней истории аниме. Именно «Астробой» установил стандарты для дизайнов персонажей и подхода к анимации. Несмотря на то, что создание этого сериала приходится уже на 60-е годы, в индустрии развлечений было не слишком много денег. Особенно для создания мультфильмов. Поэтому студии Осаму Тэдзуки приходилось придумывать хитрые способы, чтобы экономить на производстве. Именно из-за этого в аниме так мало кадров в секунду и такой специфический дизайн лиц (минималистичный, но при этом довольно выразительный. про это я тоже подробнее рассказывал в первом эпизоде «Врат аниме»). Но еще одним способом сэкономить, о котором в том эпизоде я не говорил, было использование одних и тех же уже нарисованных кадров. из них, кстати, мне кажется, доступны на YouTube. Когда «Астробой» летит — он летит мимо одних и тех же зданий в каждой серии, когда он стреляет — вы видите один и тот же эффект. И, конечно, из эпизода в эпизод вы видите один и тот же опенинг.

Аниме в то время, да и сейчас до сих пор, в первую очередь транслируется по телевизору. И у одной серии есть получасовой слот для показа. в середине и в конце эпизода идет реклама, и Около 7 минут из этого времени уходит на рекламу. Опенинг (и эндинг — заставка в конце серии) помогают сократить время эпизода еще на 3 или 6 минут. То есть вместо получаса новой анимации, авторам нужно сделать всего двадцать, а то и пятнадцать минут. на одну серию. Таким образом, Осаму Тэдзука экономил ресурсы студии: деньги и время на производство аниме. И этот стандарт уменьшения времени, которое нужно анимировать нового, унаследовали все последующие аниме-сериалы. Опенинг исполнял сразу несколько целей: служил заглушкой для титров, экономил ресурсы и представлял нужно отрисовать только один раз. А еще он мог представлять героев и атмосферу сериалов.первый раз, по опенингу могут понять, что их будет ждать на протяжении следующих двадцати-тридцати минут. Но не только это важно, когда мы говорим об «Астробое».

Этот сериал стал одним из первых, которые транслировались в Америке. И это внезапно оказалось поворотной точкой в истории аниме-опенингов. До этого в более ранних аниме тоже были опенинги. супер прорывное произведение, Но все они были либо просто титрами, на черном фоне, либо знакомили с героями, но под основной инструментальный саундтрек сериала. То есть у опенинга не было отдельной песни. Астробой же был первым аниме, для которого была специально написана музыкальная тема опенинга. Композитор Тацо Такаи написал завораживающую музыку для оркестра — но.. в ней изначально тоже не было слов. Мелодия] Именно так, без слов, первые серии транслировались по японскому телевидению.

Но когда в 1963 году сериал готовили для показа в США, продюсер Фрэд Лэдд предложил телекомпании NBC, транслировавшей сериал, добавить в опенинг слова. Фрэд рос на диснеевских мультиках, где были цепляющие песни, которые дети запоминали. И он решил, что в Астробое тоже должна быть такая же. В студии с его доводами согласились и поручили написать англоязычный текст. А для его исполнения пригласили детский хор. Все это делалось без согласования с Осаму Тэдзукой. Поэтому когда мангаку пригласили в Нью-Йорк, увидел свое произведение с измененным опенингом, это стало для него оказалось полным шоком увидеть свое произведение по телевизору с измененным опенингом. Опенинг] Однако вместо гнева, Тэдзука испытал искреннее восхищение. Ему понравилось это творческое решение. на диснеевских мультиках, и он понял этот прикол. Поэтому по возвращении в Японию он срочно заказал японскую лирику, причем он хотел, чтобы исполняли ее в похожем на американскую версию стиле.

Так один американский продюсер повлиял на всю аниме-индустрию, потому что именно после «Астробоя» все сериалы стали выходить с музыкальной заставкой, в музыке которой обязательно были слова. Песня] То, какими были опенинги на протяжении всей истории аниме тесно связано с историей музыки и культовыми произведениями, которые складывали традицию на следующие несколько лет, которые все имитировали и которыми вдохновлялись. В 60-е годы не было ни одного аниме важнее, чем «Астробой» Тэдзуки. И поэтому стиль опенинга оттуда — военный марш с хоровым детским исполнением — можно встретить в самых разных сериалах того времени. Вот, например, опенинг сериала Big X. Что называется, найдите разницу: Опенинг]

Но музыка не стоит на месте, общество не стоит на месте, и поэтому Чуть позже, к концу 60-х военный марш стал иногда уступать место другому музыкальному жанру, популярному в то время в Японии — джазу. Правда, исполнялся он обычно тоже большим оркестром. Вот, например, так звучал опенинг к оригинальному Speed Racer’у: Опенинг] Однако кардинальный поворот в истории опенингов был связан не столько с имплементацией джаза, сколько с тем, что композиторы стали немного иначе подходить к созданию опенингов. В 1974 году культовая студия Group TAC запустила новый сериал. Он рассказывал о глобальной угрозе из космоса — и храбрых японцах, которые из корабля времен Второй Мировой войны делают космический крейсер в надежде найти спасение за пределами Земли для всей Земли.

Писать музыку для сериала пригласили тогда еще молодого композитора Хироси Миягаву. В опенинге он соединил мотивы марша еще были популярны, и современную для того времени манеру исполнения песен. Причем петь опенинг, в том числе для экономии денег, он позвал одного из актеров озвучания из самого сериала — Исао Сасаки. Чего композитор Хироси тогда не знал, так это того, что именно этот сериал — «Космический линкор Ямато» запустит Золотой век аниме — и прикует к экранам миллионы японских подростков. Именно «Ямато» стал толчком к тому, чтобы аниме воспринималось не просто как мультики для детей, а как достойный внимания самой широкой аудитории формат. И именно песня из опенинга «Ямато» сделала из безызвестного актера озвучания Исао Сасаки звезду эстрады. Опенинг]

Вскоре после выхода сериала популярность песни оттуда была такой огромной, что авторы сперва выпустили отдельно саундтрек, а потом и отправили исполнителей песни в гастроли по Японии.толпами приходили, покупали билеты и слушали песни из этого аниме. Саундтрек из «Ямато» быстро стал самым продаваемым за всю историю в Японии и держался на первом месте с почти полумиллионными продажами ровно сорок лет, до 2014 года.

После такого ошеломительного успеха «Линкора Ямато», производители аниме поняли, что музыка оттуда может быть маркетинговым инструментом для продвижения. сериалов. Представляете, по всей Японии висели афиши с Исао Сасаки, с этой песней, люди ее слушали. И, конечно, везде было написано, что это музыка из аниме. И люди потом шли и включали это аниме по телевидению, и смотрели это аниме. И аниме становилось еще популярнее, еще больше людей узнавало о музыке, и происходил такой круговорот людей. А еще интересно, что в этот же момент музыкальные исполнители поняли, что если их песни попадут в культовые аниме, могут стать невероятно популярными. Тот же Исао Сасаки не был каким-то известным персонажем, но после исполнения песни для Линкора Ямато он стал звездой эстрады. Представляете, если песню для какого-нибудь аниме — это обеспечит им невероятную популярность. Помните, думать, э, разные музыканты в то время. Помните, я говорил, что продюсер Фрэд Лэдд хотел, чтобы в сериале были запоминающиеся песни, которые все будут напевать? Так вот к началу 70-х японские композиторы тоже пришли к этой идее. подход к созданию опенингов. Авторы стали стремиться делать так, чтобы по одной ноте опенинга, зрители могли узнать любимое произведение. Например, я не смотрел целиком ни одной серии первого Гандама 1979 года, но опенинг оттуда узнаю сразу же: Опенинг]

К началу 80-х годов индустрия аниме, переживающая Золотой век, была на подъеме. Как и вся экономика Японии. Города росли, люди могли себе недвижимость, сходить на концерт Исао Сасаки, могли позволить недвижимость, машины и хорошую жизнь. В это благополучное время расцвел новый жанр музыки — сити-поп. Вы его все знаете по вот этой песне: Песня] Сити-поп был способом показать в музыке этот экономический и культурный подъем. Песни рассказывали о легких темах: жизни в городах, романтических чувствах и надеждах на будущее. Сити-поп, конечно, проник и в аниме. В первую очередь в такие же легкие и позитивные истории. Например, вот опенинг сериала Urusei Yatsura. Одном из самых культовых сериалов 80-х: Опенинг]

Но если в ранний период истории современной музыки (а вместе с ней и опенингов) всегда был один превалирующий жанр, то чем ближе к XXI веку, тем больше параллельных музыкальных линий, трендов, появлялось. А старые традиции переворачивались и зеркалились. Самый яркий пример такого процесса как раз произошел с сити-попом. Потому что то, что раньше было иллюстрацией для счастливой урбанистической жизни, в девяностые годы, внезапно подарило нам опенинг к одному из самых депрессивных и в то же время одному из самых культовых аниме-сериалов: Опенинг] Евангелион стал самым ярким примером такого переворачивания традиций. И не только потому что заглавная песня, исполненная в традиции сити-попа, становится иллюстрацией к истории борьбы с травмой, но и потому что в Евангелионе разрушались и визуальные традиции опенингов.

Мы мало в этом выпуске в принципе мало говорим о визуальной части опенингов, хотя она не менее важна, чем музыкальная. Потому что охватить все просто не получится за один эпизод. у меня не получается. Но в случае с Евангелионом стоит про это сказать. В аниме 70-х и 80-х годов самыми яркими штампами в опенингах было представление героев по одному: нам показывали их лица, их отличительные черты и особенности, а потом показывали их встречу под конец опенинга.вот это все. Евангелион же начинает опенинг так же — лицами героев, их силуэтами, изображением их роботов. Но, по сравнению с традицией, в конце Евы герои не встречаются. пересекаются между собой, Они остаются такими же оторванными друг от друга, закрытыми, заключенными в собственной боли и собственных страхах. Таким образом Ева показала, как можно работать с традицией, при этом искажая ее и перерабатывая. Неудивительно, кстати, что этот опенинг стал чуть ли не самым популярным среди тех, кто делает каверы. Мой любимый из них — ня-опенинг, который, кстати, исполняет та же певица, что и оригинальный трек: Опенинг]

Вернемся немного назад, в 80-е. Тогда был популярен не только сити-поп, но и другая, как будто бы даже диаметрально противоположная музыка — рок. Тогда по всему миру гремели Моторхэд, Депеш мод, Квин и Зе Смитс. И в Японии их тоже, конечно, слушали, и ими тоже вдохновлялись. К середине 80-х этот стиль музыки освоили и для аниме-опенингов. Например, так звучит опенинг из культового аниме про постапокалипсис «Кулак Северной звезды»: Опенинг] И этот Таким образом, уже в начале восьмидесятых начался процесс размытия музыкального стандарта или канона еще больше продолжился в 90-е и 00-е годы. После расцвета рок-музыки ответом на это стал подъем рэпа. В японской массовой культуре стали появляться свои «дети улиц» и свои рэп-звезды. Эта музыка, конечно, проникла и в аниме. Причем интересно, э, она стала иллюстрацией именно сериалов и фильмов про подростков, которые стремятся к какому-то успеху. Ну, чаще всего стала применяться именно в сериалах и фильмах про подростков, стремящихся к успеху. Опенинг]

Параллельно рэпу шел и процесс освоения продвинутых компьютерных технологий — в это время, да? Вспомним девяностые, интернет, компьютеры и синтезаторы стали доступны массовому потребителю. И обсуждение технологического процесса, конечно, требовало нового музыкального оформления. На помощь этому пришел жанр техно. Например, вот опенинг сериала «Технолайз». Опенинг] Интересно, кстати, что техно использовалось еще и как способ показать искажение, дивергенцию, создать музыкальные инструменты. Иии поэтому правильное использование этой музыки может создавать у зрителя ощущение нереальности происходящего, испугать его. Так, та же студия MadHouse, которая делала «Технолайз», применяла это звучание в «Агенте Паранойи» Опенинг]

Компьютеры проникали в нашу жизнь, их становилось больше, и Следующим шагом в работе с компьютерами стала деконструкция музыки трек на части? Что если мы их помешаем местами? Что если мы их замиксуем? Что если мы их необычным образом засемплируем, соединим и необычное применения сэмплирования треков (соединения и обработки разных кусочков другой музыки), так, например, родился всем знакомый Lo-Fi. Опенинг]станет японский, эээ, музыкант Dj-Wess, который писал опенинги для аниме тоже. На фоне всего этого инновационного многообразия оставались и произведения, которые наследовали предыдущие традиции: использования оркестра [опенинг], джаз [опенинг] и тяжелый рок [опенинг]. Сохранялась и традиция использовать сэйю (актеров озвучания) из аниме в качестве исполнителей музыкальных треков, как в «Линкоре Ямато». Особенно ярко это проявилось в произведениях про школьные музыкальные группы, как K-On: Опенинг]

Из-за всего этого, из-за вот этого за последние два, даже три десятилетия укрепилась и связь между музыкальной индустрией и аниме. раньше это были отдельные случаи и студиям приходилось отдельно идти за отдельными треками или самим заниматься их производством, то Сейчас в большинство производственных комитетов, которые заказывают создание аниме, входят представители лейблов и звукозаписывающих компаний, которые используют выходящие сериалы как промо для своих исполнителей. Более того, некоторые анимационные студии либо сами открывают лейблы, либо входят в состав больших аудиокомпаний. Например, студии Bandai Visuals принадлежит лейбл Lantis. А студия Aniplex наоборот является дочерней компанией Sony Music. Все больше популярных треков приходит к нам именно из аниме. Иногда даже из плохих аниме запоминается только опенинг. Опенинг] Таким образом на протяжении 90-х и 00-х пока музыка становилась все доступнее, а выбор становился шире, аниме и музыка переплетались еще теснее и количество разнообразных опенингов росло гигантскими темпами. Аниме-опенинги и эндинги за это время стали абсолютно осознанными инструментами маркетинга. Сейчас мы можем даже выделить отдельные группы, которые специализируются на создании опенингов и стали популярны во многом благодаря им: например, Lia или Eve. Опенинг]

Или вспомнить истории, когда приглашение известного исполнителя для создания опенинга подстегивало внимание к тайтлу: например, недавний кейс с Ado, исполнившей аж три трека для фильма по One Piece. Опенинг] Так создание опенингов прошло путь от способа сэкономить деньги на производстве сериала до способа вложить деньги и отбить их с большей прибылью. Так одна традиция опенингов постепенно переросла в целую ветвистую сеть разных жанров и стилей, которые должны привлекать к сериалам определенную подходящую аудиторию. Так гигантская музыкальная индустрия оказалась тесно переплетена с индустрией анимационной. И так получились все те опенинги, которые мы любим.

Изначально в моем плане этого эпизода была еще одна часть, где я должен был разбирать визуальные элементы, которые можно встретить в опенингах. Например, в опенингах. Например, в них герои часто бегут, куда-то или, эээ, там постоянно показывают цветы и небо, часто внимание акцентируется на силуэтах и глазах. Но чем дальше я раскапывал эту тему, тем понятнее становилось, что все эти штампы могут иметь очень разное значение в зависимости от аниме. И рассортировать их на какие-то группы для того, чтобы коротко и емко вам рассказать, практически невозможно. Особенно это касается аниме после Евангелиона, после того, как авторы перестали просто повторять штампы, а стали намеренно играть с ожиданиями зрителей и переворачивать их значения. Поэтому я в этом выпуске остановился только на музыкальном аспекте. И то, показал явно не все возможные жанры и не все их сочетания. Зато, как мне кажется, у меня получилось ответить на вопрос, зачем вообще опенинги нужны. Они показывают нам титры с авторами (всегда приятно увидеть и показать свое имя на экране), они представляют нам героев и атмосферу сериала, они экономят студиям деньги и в последние годы они становятся маркетинговым инструментом для продвижения сериалов и исполнителей песен.

Вот такой вот эпизод получился. Я планирую сделать еще и выпуск про эндинги, в котором я попробую все-таки поговорить о каких-то визуальных элементах и уделить больше внимания тому, как выбирают исполнителей для создания музыки. Это тесно связано с производственными комитетами и режиссерами аниме. Пишите в комментарии и отзывы, интересно ли вам было бы это послушать. Подписывайтесь на подкаст там, где вы его слушаете, ставьте лайки или пишите отзывы, если вы в подкаст-приложении. Это очень помогает другим людям найти его и тоже глубже погрузиться в аниме-индустрию.всю вот эту работу. На этом все. Смотрите аниме и делайте мир лучше. Пока.