Врата аниме №8 | Комитет по производству. Кто на самом деле стоит за всеми главными решениями в аниме?

Обещанный Неверленд» — название, которое вызывает во многих аниме-фанатах одновременно тепло и разочарование. Обещанный Неверленд» — это сериал, который вышел в 2019 году и сразу стал одним из самых заметных событий аниме-индустрии того года. Это была мастерски рассказанная история, полная загадок и мистики. Она могла быть и довольно жутким хоррором, и аниме, которое дарит комфорт и тепло. Обещанный Неверленд» на равных боролся с «Атакой Титанов» и «Моб Психо» за звание лучшего аниме года. И ожидаемо вскоре после окончания первого сезона было анонсировано продолжение. Оно вышло спустя три года, в 2021 году. И… оказалось полным провалом. Первый сезон экранизировал всего 37 глав оригинальной манги. Второй сезон за такое же количество серий экранизировал почти 150 глав. Из-за этого пострадало развитие героев, были заброшены целые сюжетные линии, а основные моменты сжаты до неприличного хронометража. Оценка первого сезона держится до сих пор в районе 8.5 из 10 баллов, в то время как второй сезон зрители оценили едва-едва на 5 из 10.

Фанаты, глав оригинальной манги. Второй сезон за такое же количество серий экранизировал почти сто пятьдесят глав. Из-за этого пострадало развитие героев, были выброшены целые сюжетные линии, а основные моменты сжаты до какого-то неприлично короткого хронометража. Фанаты, конечно же, бросились обвинять студию, ответственную за проект, CloverWorks. Огромная волна хейтерских твитов, обзоров на YouTube и даже призывы бойкотировать другие проекты от этой вообще-то знаменитой студии. CloverWorks знаменита огромным количеством сериалов: «Моя фарфоровая кукла влюбилась», «Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки», Fate, «Хоримия», «Семья Шпиона». И, конечно, ошибки случаются у всех, но история с «Обещанным Неверлендом» сильно выбивается из общего опыта студии. Так что же там пошло не так и почему я про это рассказываю? Что если я скажу вам, что студия в данном случае не имеет почти никакого отношения к провалу сериала? Что если я скажу вам, что не студия, которая делает аниме, принимает ключевые творческие решения? И за всем этим стоит что-то большее, кто-то больший?

Всем привет, меня зовут Эдуард, и вы слушаете подкаст «Врата аниме», в котором я рассказываю обо всем, что нужно знать, чтобы смотреть аниме с удовольствием и не бояться таких слов как мое, сёнен и отаку. В прошлых эпизодах мы много говорили о том, каким аниме бывает. Мы говорили об аниме для разных демографий, об особенных сериях аниме и о том, какие истории превращаются в анимационные сериалы и фильмы. Но мы почти не говорили о том, как именно аниме-индустрия работает. На какие деньги снимаются все эти сериалы, кто и как принимает ключевые творческие решения и почему у одной и той же студии могут выходить как потрясающие картины, так и полностью провальные. Сегодня мне хочется закопаться в эти вопросы поглубже. И для этого мы я расскажу о ключевом для современного создания аниме понятии – комитете по производству аниме, или anime production committee. Даже если вы уже знаете ответы на все мои вопросы и можете перечислить всех участников таких комитетов, уверен, что я смогу вас удивить новыми историями. Не забывайте подписываться на подкаст там, где вы его слушаете. Ставить лайки, нажимать на колокольчик. И пишите в комментариях, о чем вы еще хотели бы послушать в выпусках «Врат аниме».

В 1976 году аниматору по имени Ёсиюки было 35 лет. Он уже успел поработать с великим Осаму Тедзукой над Астробоем и начать свою сольную режиссерскую карьеру. Одним из больших проектов, за которые он тогда взялся, стало аниме «Храбрый Рэйдин». Это история про то, как после 12 тысяч лет покоя на Земле пробудилась злая империя демонов. К главному герою, мальчику Акире, прилетает робот, который включился, почувствовав угрозу. И теперь вместе они должны спасти весь мир. 70-е и 80-е годы были расцветом аниме про больших роботов. Поэтому «Храбрый Рэйдин» должен был как-то выделяться на фоне других сериалов. Молодой Ёсиюки решил добавить в историю что-то новое, то, чего еще не было в аниме про мех (так называют больших роботов в аниме). Он решил, что в его сериале роботы будут объясняться не с помощью технологии, а с помощью мистики. Сам главный робот Рэйдин должен был стать не механизмом, а разумным, чувствующим существом.

Ёсиюки добавил в свою историю и другие инновационные элементы. Например, «Храбрый Рэйдин» стал первым аниме, где показывают превращение робота в технику. Один из героев, Голдар, превращается в сериале в ракету и обратно. Мы все знаем, к какой анимационной и кинофраншизе это приведет в будущем. приведет. Меня зовут Оптимус Прайм. Мы автономные роботы, организмы с планеты Кибертрон, Но ты можешь называть нас автоботами. Автоботы. Но, несмотря на все старания, «Храбрый Рэйдин» не стал самым заметным меха-аниме своего времени и сейчас мало кто его вспомнит. И возможно, дело в том, что талантливый Ёсиюки еще в процессе производства сериала был уволен. Ему не дали доделать ни сценарий истории, ни подготовить раскадровки ко всем эпизодам. И сделали это как раз за то, что он попытался быть слишком оригинальным. Телекомпания NET, которая прокатывала сериал, сперва потребовала, чтобы сценарий был изменен и вся мистика исчезла из истории, а потом и вовсе выступила за увольнение режиссера.почему студия пошла навстречу телекомпании? Откуда у канала такая власть над студией производства аниме? Почему студия не могла уйти на другой канал? Дело в том, как производилось аниме во времена после «Астробоя» Осаму Тэдзуки и на протяжении трех десятилетий.

Схему производства того времени можно назвать спонсорской. Одна или несколько компаний давали студиям деньги в обмен на свой интерес. Компании по производству игрушек хотели права на создание игрушек по аниме, телеканалы хотели права на прокат, торговые сети мерча — права на создание футболок, кружек и других дешевых товаров с изображениями из аниме. Компания, которая давала деньги на производство сериала, имела и слово в творческих процессах. Она могла потребовать добавить роботов (чтобы продавать игрушки), снизить рейтинг аниме (чтобы крутить его в прайм-тайм) или изменить дизайн персонажей (чтобы они были более привлекательными). и все хотели кружку с этими героями. Такая структура напрямую связывала спонсоров со студиями и на те компании, которые давали деньги на производство, возлагались большие риски. Если аниме окажется непопулярным, то и игрушки не продадутся достаточным тиражом.и спонсор потеряет деньги. При этом нельзя сказать, что это плохая структура.

Можно вспомнить положительные примеры работы такой структуры, например, культовый «Ковбой Бибоп» сперва отказалась спонсировать компания Bandai, которая производит игрушки. Самолеты там не слишком красивые для детей. Зато потом сериал подхватила организация Bandai Visual в расчете на показ аниме в США. И ставка сыграла. Аниме стало культовым на Западе и до сих приносит создателям огромные деньги. Но в то же время, мы можем найти огромное количество примеров влезания спонсоров в творческий процесс, который привел к худшему. И Ёсиюки столкнулся в работе над «Храбрым Рэйдином» именно с таким. Телекомпания NET просто испугалась, что мистика не будет так популярна, как технологии. И никто не будет смотреть такой сериал. К сожалению, это был не единственный случай, когда проекты Ёсиюки отменялись или менялись под влиянием спонсоров. того чтобы отстаивать свой взгляд, в то время Нужно было быть заметной величиной в индустрии, чтобы иметь возможность отстоять свой взгляд, если он хотя бы немного отличался от устоявшегося. И пока, в 1970-х… Ёсиюки ей не был. И он это прекрасно понимал, постепенно двигаясь все ближе к заветному шедевру, который бы мог его поставить, если не на один уровень с Осаму Тедзукой, то во всяком случае, поближе к вершине.

И спустя три года после после «Храброго Рэйдина» ему это наконец-то удалось, он сделал аниме, за которое его признали в индустрии и которое сделало его всемирно популярным. В 1979 году вышла первая серия другого сериала про больших роботов, который режиссировал Ёсиюки Томино — Mobile Suit Gundam. Аниме, которое сейчас считается одним из трёх величайших телешоу в истории Японии. Насколько система прямого спонсорства позволяла студиям и компаниям зарабатывать на тв-сериалах? Сложно сказать, потому что у нас очень мало точных данных о том времени. Мы не знаем, сколько стоили сериалы, и сколько зарабатывали денег с проката, или, там, с мерча и игрушек все участники. Но что мы знаем, так это то, что начиная со второй половины 80-х годов эта структура стала постепенно, очень медленно, но постепенно уступать другой, более сложной.

И на это тоже косвенно повлиял Ёсиюки Томино. В начале 80-х вышло сразу два полнометражных аниме по его вселенной Gundam. Они оба стали успешными. Посмотрев на это, авторы и аниматоры вдруг поняли, что можно не только делать сериалы и показывать их по телевизору, но можно делать и полноценные фильмы, которые будут прокатывать в кинотеатрах по всей стране. или, может быть, даже за рубежом. Однако вместе с киноформатом приходили и новые сложности. Студиям для выпуска фильма нужно было договариваться не только с телепрокатчиком и спонсором, но еще и с дистрибутором а с дистрибуторами в кинотеатрах. вообще-то до этого. К тому же, сделать фильм стоило дороже, на его производство уходило больше времени и сил. А значит в производстве аниме становилось больше участников, а студиям требовалось больше денег. Как это все организовать? В 1982 году один перспективный режиссер аниме вдруг решил выпустить собственную мангу под обложкой журнала Animage. Единственным условием автора было, что манга не будет предназначена для последующей экранизации, а сам он получит свободу действий при работе.

над этой мангой. Издательство согласилось. Манга начала выходить, и она была очень необычной: рисовалась на листах формата А4, сильно больших, чем те, которые было принято использовать для манги, и только карандашом, без обводки чернилами. Отличался и дизайн: манга скорее походила на французские комиксы, с визуальными элементами как будто из Средневековой Европы. Это сразу привлекло внимание читателей. Манга стала популярной, а читатели, конечно, стали требовать экранизацию. Автор, чьим условием было отсутствие экранизации, отказался делать из своей истории сериал или короткометражку. Тогда издательство хотело все-таки что-то такое сделать, чтобы воспользоваться этой популярностью. И оно решило пойти на риск и предложить ему сделать полнометражный фильм. От этого автор отказаться уже не смог, но снова выдвинул условие — он сам будет режиссером. Издательство согласилось. Тогда в производство была запущена «Навсикая из Долины ветров».

У ее автора, режиссера и мангаки Хаяо Миядзаки, еще не было своей студии и такого громкого имени. А потому он вместе с издательством манги начал искать деньги. на производство фильма. Внезапно появилась ситуация, когда не студия была заинтересована в создании аниме и искала деньги, а какие-то другие игроки. В результате переговоров деньги на производство фильма дало само издательство Tokuma и еще рекламное агентство Hakuhodô. А студией для производства была выбрана Top Craft. Соответственно, издательство и агентство вместе с Миядзаки принимали все творческие решения, а студия была просто набором исполнителей. И такой подход оправдался — на фильм было продано почти миллион билетов в Японии. А издательство Tokuma решило, что стоит попробовать дать Миядзаки больше свободы, и проспонсировало создание из команды, делавшей Навсикаю, отдельной студии. Которая получила название Ghibli.

Объединение издательства, рекламного агентства, а потом еще и дистрибутора распределило риски между компаниями. Если бы Навсикая не взлетела – никто из них бы не потерял слишком много. Хотя фильм стоило сделать достаточно дорого. При этом все акторы получили ту же прибыль, которую получили бы, если бы сами спонсировали аниме. Риски снимались при такой схеме и со студии — опять же, если бы Навсикая провалилась, студия Top Craft не разорилась бы, потому что не вкладывала в фильм свои деньги. Она в любом случае получила бы гонорар от заказчиков за работу. Хотя и прибыли студия в такой структуре получила меньше — ведь весь сверхдоход при успехе распределялся между компаниями, которые вложили деньги в производство. Спустя четыре года после выхода Навсикаи, другой культовый фильм — Акира, — также был создан благодаря тому, что несколько компаний скинулись на производство, распределив риски. которые скинулись, сформировали структуру новую для аниме, более сложную, более выгодную в некоторых случаях, И сформировав, как вы думаете что? Правильно, ту самую более сложную структуру — комитет по производству. В следующие десять лет, на рынке появлялось все больше игроков: к магазинам игрушек присоединились дистрибуторы видеокассет, а потом дисков; издатели манги, которые увидели, сколько денег и внимания можно заработать на выпуске аниме по своим произведениям; а в последние годы еще и онлайн-кинотеатры и зарубежные компании, которые хотят получить права на трансляцию аниме зарубежом.

Все это привело к тому, что прямая спонсорская структура стала уступать место комитетам по производству аниме не только в полнометражных фильмах, но и в обычных сериалах. В 70-х и 80-х годах сами сериалы не были товаром. Они были рекламой товаров. Поэтому студии анимации спонсировались отдельными компаниями, которые хотели продвинуть себя. и свои товары как раз. Но чем ближе к сегодняшнему дню, тем больше само аниме стало товаром. А вместе с этим появилось и больше участников его производства и усложнилась его структура. Давайте пройдемся еще раз по тому, как сейчас работает производство аниме простыми словами. Несколько компаний объединяются и создают комитет. Они могут быть самыми разными, где-то расходы и прибыль разделена между участниками одинаково, где-то в определенной пропорции. Комитет решает, какое аниме он хочет проспонсировать. Чаще всего в комитет входит издательский дом, который предлагает одно из своих успешных произведений: мангу или ранобэ. Но иногда бывает и так, что какая-то студия предлагает комитету свою идею. При этом сами студии чаще всего не входят в комитеты. Они являются простыми исполнителями заказа за гонорар. Все творческие решения в студиях согласовываются с представителями комитета.

Поэтому, когда вы слышите, что новый сезон вашего любимого аниме снимает другая студия, как произошло с последними сезонами «Атаки Титанов», например, скорее всего дело не в том, что создатели отказались продолжать сериал, как многие думают, а в том, что изначальная студия оказалась в этот момент занята другими проектами, а комитет отказался ждать и просто нанял кого-то еще. Есть исключения их этого правила: иногда студии могут входить в комитеты, например, Киото Анимейшн. Но это происходит невероятно редко. и только с очень именитыми студиями. Таким образом, за редким исключением, студии получают фиксированный бюджет на аниме и зарплаты, который не зависит от успешности сериала. А вот комитет зарабатывает на всем остальном: мерче, игрушках и рекламе, если аниме оказывается успешным. И все главные творческие решения тоже глав будет экранизировано и так далее принимают комитеты. Конечно, это не снимает полностью ответственности с непосредственных авторов, которые могут неправильно распределить время, поставить на руководящие должности неопытных специалистов или просто забить на анимацию. Но знание о существовании комитетов часто дает объяснение, что же происходит не так, если хорошая студия вдруг выпускает плохое аниме.

Давайте на секунду вернемся к самому началу нашего разговора, к «Обещанному Неверленду». Тогда, зимой 2021 года, когда вышел второй сезон сериала, студия CloverWorks делала параллельно еще несколько больших проектов, в том числе оригинальный сериал Egg Priority. Свободных рук и сил у нее почти не было. Кроме того, в тот момент еще не была закончена оригинальная манга. Но комитет, ответственный за «Неверленд» мало того, что не стал откладывать проект, дожидаясь финала манги или освобождения студии от проектов, так еще и потребовал закончить историю за один сезон. В результате мы увидели, как создатели в 11 серий пытаются уместить 150 глав, и как зрители оценивают сезон оценивают на 5 из 10. Вот и весь секрет, что пошло не так с «Обещанным Неверлендом» и почему не только студия в этом виновата. Про комитеты очень мало известно. Они не являются публичными, о них не пишут на страничках аниме в Википедии или Шикимори. При этом они стоят почти за всеми аниме-сериалами и фильмами, которые выходят сегодня. Для нас, фанатов и зрителей аниме, это, конечно, неприятная ситуация. Нам бы хотелось, чтобы все зависело от самих авторов и их таланта, а не от какой-то группы людей в костюмах за их спинами. Но, к сожалению, аниме — это всегда труд множества людей, большие затраты на производство, а значит большие риски. И комитеты дают возможность студиям эти риски на себя брать.

Без комитетов скорее всего никогда бы не вышла Навсикая, Акира, фильмы студии Madhouse, Наруто, Ван Пис и сотни других проектов. Но теперь имейте в виду, когда критикуете создателей того или иного аниме, что есть немаленькая вероятность, что виноваты совсем не они. Простите, что так давно не было эпизодов «Врат аниме». У нас вовсю идет сезон «Баки!», где мы обсуждаем аниме, плюс я переехал в новую для себя страну, и нужно было время, чтобы немного привыкнуть. Напишите мне, пожалуйста, скучали ли вы по выпускам, я вот скучал, и интересно ли вам было узнать про комитеты. Потому что я зашил в этот эпизод сразу несколько разных историй: про Томино и Гандам, про Миядзаки и Навсикаю, про Обещанный Неверленд — и мне интересно узнать, насколько вам все было понятно. Подписывайтесь на телеграм-канал «Баки» — я там каждую неделю рассказываю много интересного про аниме. Подписывайтесь на подкаст там, где вы его слушаете, ставьте лайки или пишите отзывы, если вы в подкаст-приложении. Это очень помогает другим людям найти «Врата аниме» и тоже глубже погрузиться в аниме-индустрию. На этом все. Смотрите аниме и делайте мир лучше. Пока.