Красная черта | Последнее настоящее искусство или просто фильм для гиков?

Ты играла когда-нибудь в гонки на компьютере или PlayStation?

Да, да, конечно, конечно, я играла. Я играла и на PSP, и на компе. Причем, блин, я забыла, как эта игра называется. Очень популярная гоночная. Need for Speed. Да, вот самый первый Need for Speed у меня был на компе, мне установил его брат двоюродный. Это было, конечно, забавно.

Самый первый. Тебе сколько было, два?

Нет, мне было года четыре или пять, и я там играла вообще все это.

То есть ты знакома с этим со всем?

Да. И я оттуда знаю все эти рэперские песенки. Так что...

С Redline знакома уже тоже, да, немножко.

Так, капельку.

Всем привет, меня зовут Эдуард.

А меня Ксюша.

И вы слушаете подкаст Baka, подкаст о новом и классическом аниме. Сегодня мы обсуждаем очень необычную картину, которую многие называли, знаешь, закатом, последним творческим фильмом. Это, конечно, не так, но очень много было разговоров про то, что вот Redline в 2009 году вышел. Madhouse на него потратил кучу денег. Фильм абсолютно не окупился, он заработал что-то там двести тысяч долларов в прокате.

При этом у него сейчас неплохие рейтинги.

Да, из-за того, что он провалился, все как бы начали говорить, что вот теперь аниме исключительно коммерциализировано, никому настоящее искусство не нужно. И Redline был вот последним фильмом, который творил истинный художник. Опять же, это не совсем так и не совсем правда, но вот на таком пафосе фильм подавался, и поэтому мы и сегодня его обсуждаем и будем разбираться, на самом ли деле такое это настоящее искусство и на самом ли деле оно незаслуженно было пропущено и забыто. В этом выпуске у нас нет партнера, мы сами наш партнер, потому что мы расскажем вам вот об этих прекрасных открытках, потому что мы сделали новую партию к этому сезону, и все наши доны, патроны и подписчики на Boosty получат такие открытки, они будут с обратной стороны вот здесь подписаны, и мы их вышлем почтой. Постепенно они всем дойдут. Они тут в четырех разных вариантах. Есть Леви, есть Марин, есть Аня Форджер. Где ж она?

Она вот тут еще.

Вот тут она, да, еще.

И Рей.

И Рей, да. Мы отправим случайные открытки нашим подписчикам, но вы можете тоже, пока идет этот сезон, успеть подписаться, и мы вам тоже отправим такую открытку. Да, я уже сказал, что у нас есть Boosty еще теперь. Так что не только в ВК и не только Patreon, но и Boosty. Вдруг вам в ВК не хочется залезать, например. Там мы тоже теперь есть. Там выходят бонусные эпизоды. Бонусом к этому эпизоду идет эпизод про другое культовое аниме, правда, про сериал, который называется K-On!. Я уговорил Ксюшу, правда, на бонус, но уговорил. Поэтому обязательно подписывайтесь и получайте в два раза больше баки плюс открытки. Ссылки на все в описании выпуска. Ну что, давай немножко расскажем про этот фильм. Откуда он вообще взялся, что это такое.

Ну давай попробуем найти там сюжет.

Не-не, давай сперва создание, потом сюжет.

Ну вот, ок.

В 2009 году этот фильм вышел, но вообще-то производили его больше семи лет, по-моему. Его производил режиссер Кацухито Исии, и он вообще славен, да, вот этим своим визуальным стилем необычным с вот этими глубокими тенями, когда все черное в глубине.

Все на контрасте диком.

Все на контрасте диком, очень яркие цвета. И он до этого несколько лет занимался тем, что он оттачивал этот стиль на разных фильмах и сериалах. У него была OVA, Трава называлась. Одного из персонажей здесь так зовут.

Weed.

Не, Трава.

Мы просто, мы просто-- я смотрела с сестрой, и мы с ней такие сидим и думаем, почему он Трава? Может, он там weed? Ну, как бы вот эта отсылочка вся.

Нет, его зовут прямо Трава. Так и, так и зовут. Просто, видимо, Кацухито нравится это русское слово. И там уже был этот стиль. А это вышло в 2002 году. Еще он был аниматором и режиссером, получается, одной из короткометражек в Animatrix. Вот. То есть он сам по себе довольно, да, известный чувак, хотя у него не так много на самом деле проектов, их всего два, четыре, шесть, восемь, девять, получается, работ всего он сделал именно как режиссер.

Угу.

И в итоге вот в Animatrix он тоже использовал вот эти глубокие тени.

Угу.

Тоже их оттачивал. И даже в этом фильме есть, как мне кажется, ну, не прямо отсылки, но, знаешь, такие переклички. Помнишь, когда злодеи садятся в свои вот эти мотоциклы, и у них сзади присобачивается в затылок штука.

У меня это отсылка конкретно к Призраку в доспехах. Вот у меня это прям туда. Типа если есть шнур в затылке, то это оно, это Призрак в доспехах.

Но мне, кстати, кажется, что у Исии это все-таки к ани-- ну, к Матрице и к Animatrix.

Может быть, может быть.

В итоге очень много денег было вбухано в этот фильм. Занималась производством студия Madhouse, которая в принципе славна тем, что она дает творческим личностям свободу в создании контента. То есть в Madhouse фильмы делали, например, автор Паприки Сатоси Кон.

Угу.

Мы говорили с тобой о человеке, который снимал Девочку, покорившую время, например, или Аме и Юки Мамору Хосоды в бонусных эпизодах. Кстати, к этому сезону мы про него говорили, и он тоже снимается и делает работы под студией Madhouse. И вот очередная как бы работа Madhouse, которой продюсеры дали свободу. И в итоге эта свобода им дорого, дорого обошлась, потому что, как я уже говорил, фильм собрал двести, там, четырнадцать тысяч долларов. Это, на секундочку, примерно столько стоит одна серия какого-нибудь сериала анимешного. То есть он собрал очень мало Вот. Иии несмотря на то, что вот сейчас я смотрю на шикимори, оценка восемь двадцать девять, то есть очень высокая, э-э-э, зрители вообще его не поняли иии не взлюбили, иии не пошли на него, не стали его смотреть. Хотя ввв Японии аниме всегда смотрят. Это основная касса у них делается с помощью аниме. Такое примерно история создания Mad House чуть не закрылся из-за того, чтооо этот фильм не сработал. И в итоге, вот как я уже сказал, Кацухито Исии практически ничего с тех пор и не снял именно как режиссер. Такой вот эффект имел этот фильм.

Удар в сердце для него.

Абсолютно, абсолютно. Семь лет он делал этот проект, и вот он так провалился в итоге.

Слушай, мне кажется, если бы он выпустил его там в начале нулевых, был бы совершенно другой эффект. Просто-

Вполне возможно

...в девятом году уже, знаешь, весь этот флер киберпанка, он просто сошел на нет, мне кажется.

Ну, тут даже не то что киб-- ну, хотя да, немножко киберпанка тут есть.

Ну тут прям прямые отсылки. Единственное, что единственное отличие, тут просто очень яркие картинки, потому что обычно киберпанк, он весь такой серый, в приглушенных тонах.

Хотя Акира тоже яркий очень был, на самом деле.

Ну, в целом да. Но он другой просто.

Он другой, да, он, он. Хотя там тоже гонки, тоже мотоциклы, но он более такой-

Здесь кислота везде абсолютно.

Давай теперь обсудим, собственно, сюжет, который, которого здесь нет.

Ну, как бы он есть, но как бы нет.

Я почему вспомнил про игры в начале нашего разговора? Потому что как только я начал смотреть, у меня возникло четкое ощущение, что я смотрю сюжет компьютерной игры про гонки.

Есть такое.

Потому что ты вот вспомнила тоже Need for Speed. Есть самый известный из Need for Speed, самый считается классный Most Wanted. И там сюжет начинается с того, что на главной гонке, э-э-э, главный герой сходит, когда он добирается практически до первого места, потому что кто-то заложил ему штуку в машину, которая ее сломала. Вот. Иии выиграл злодей. И дальше весь остальной сюжет твоя задача как бы добраться до этого злодея на первом месте заново и победить его. И в этом весь сюжет заключается. И там гонок побольше, а здесь две гонки за весь фильм. И в принципе, фильм строится на двух гонках. Первая, как раз в которой главный герой проигрывает специально, чтобы деньги заработать, и плюс ему там бомбочку тоже подкладывают в машину. Иии вторая гонка, где он побеждает. Главная самая гонка Red Line, собственно. Все. Это весь сюжет.

Ну да. Слушай, вообще я так к этому аниме отнеслась. Мне на середине я вообще перестала понимать, что происходит. Вот и я сделала такой ход конем. Я, в общем, поняла, что это просто картина ради картинки и ради атмосферы. То есть тебя просто вне контекста помещают в какую-то вселенную, и ты просто смотришь, ты просто наблюдаешь. Ну, собственно, как тебя в компьютерных играх тоже помещают.

Да, да, да. И там только геймплей.

Да, да, да. И там есть какая-то, ну естественно, главная героиня, есть какие-то соперники, которые тебя почему-то обзывают и, не знаю, носом в землю макают. Вот это вот все. Вот. И собственно, вот на экране это и было. Там я даже не поняла, кто там главный враг или все враги, и что за фигня была с правительством. Ничего не ясно, ничего не понятно. Очень интересно, конечно.

Давай вот эту часть просто я тоже расскажу. Есть, я так понимаю, создатели этой Red Line. Они все девушки.

Это вот которые принцесса.

Да, они все девушки. Есть вот эта планета роботов или как-то там робо-планета.

Робо-тюленят.

Да, робо-планета, где есть они злодеи, и там все мужчины, иии там есть всякое химическое оружие, биологическое оружие, которое засекречено, никто не должен об этом знать. Иии гонку проводят специально на этой планете, чтобы спалить, что эта планета нарушает договоры. Собственно, это и происходит. Мы видим всех там военных, военные объекты, огромного ребенка монстра, который все взрывает.

Кажется, мы где-то это уже видели.

Огромную межпланетную пушку, которую тоже мы где-то видели.

Да, да.

Иии в итоге вот гонка проходит, побеждает главный герой и девушки заодно побеждают, потому что гонка оказывается круче, чем вот эта планета.

Финал просто божественный. Ты такой: чего?

Почему они летят, да?

Почему они летят? Почему эта история заканчивается на любви? Там типа the end love. И ты такой: чего?

Есть теория касательно сюжета этого фильма.

Так.

Я думаю, честно говоря, что это немножко притянуто за уши. Но давай я тебе ее расскажу, что на самом деле вся эта история не про гонки, а про любовь.

Ну, вообще намек есть.

Да. Но более того, подожди. И там есть стадии любви, что вот они сперва знакомятся, сперва есть влечение, когда они, э-э-э, дружбу какую-то проходят на вот этой планете короткий миг. Знакомство в начале, когда они на первой гонке, соответственно, участвуют, хотя оно там было раньше в флешбеках, но не суть, это не относится к делу. Дальше, собственно, гонка — это главное столкновение возлюбленных. Там появляется вот этот монстр ребенок, потому что они к ребенку не готовы еще, и они воспринимают это как опасность и страх.

Чего?

Да. Плюс там есть хорошие персонажи в виде девушек. Ну, точнее, одна сторона, да, это не хорошие, одна сторона в виде девушек, другая сторона в виде мужчин. Они сталкиваются в битве между собой, тоже как бы олицетворяя то, что происходит во время отношений между мужчиной и женщиной. И в итоге все это приходит к счастливому финалу и их отношениям.

Ну, в общем, да, история реально притянута за уши. Я бы больше поверила, если это было противостояние, знаешь, мужчин и женщин. Ну, то есть по классике, типа мужики не понимают женщин, женщины не понимают мужиков.

Но этого там нет.

Ну, знаешь, это все они как бы Сделали в виде вот этой непонятной войны и гонок. Знаешь, очень интересно, но ничего непонятно, как в жизни, собственно, и бывает. Вот. Ну, не знаю, м-мне кажется, тут вообще нет какой-то истины.

Вот знаешь, мне кажется, возвращаясь к нашему разговору в начале и завязке про то, что как бы настоящее это искусство или не настоящее искусство-

Угу

...последний фильм от гениального режиссера или нет, мне кажется, что иногда бывает, что какое-то авторское произведение переходит определённую грань авторскости.

А, перемудрил, ты имеешь в виду?

Ну да, как будто бы, э-э-э, ну, то есть визуальный стиль очень яркий, но как будто бы он слишком яркий, потому что на, там, сороковой минуте или, там, через час ты уже перенасыщаешься этим.

Есть такое, да. С одной стороны, клёво, что всё выдержано в едином стиле, и там, по сути, нет каких-то, знаешь, даже сюжетных падений и взлётов. То есть всё чисто ровно, всё идёт на кислоте.

Это тоже, с другой стороны, плохо, когда нет взлётов и падений, понимаешь? Нет какого-то пейсинга в, в истории.

Кому-то плохо, кому-то прикольно, потому что, не знаю, есть люди, которые обожают вот такую лютую динамику, им прям в кайф. Вот они на диком драйве это всё смотрят. А кому-то сложно. Мне было ну так, 50 на 50. Иногда мне хотелось уже в-в-- поставить на паузу и отдохнуть.

Отдохнуть просто, да.

Вот, да. А иногда наоборот, типа что будет дальше? Единственное, что мне не очень понравилось, несмотря на то, что это аниме про гонки, мне не особо зашли гонки.

А их там и нет. Там взрывы, бабахи иии-

Да, в том то и дело-

Самые гонки-то и нет особо даже

...там даже нет как таковой гоночной атмосферы. Когда аниме только начиналось, я думаю: о, это напоминает нам, ну, там Акиру, Токийский дрифт, вот это вот всё, всю вот эту гоночную-

Mad Ma-- ну, знаешь-

Это просто не гонки

...это просто не гонки. Это вот Mad Max в виде аниме.

Ну да, да

Это история про взрывы и по-- только в Mad Max это погоня, а здесь у тебя нужно до какой-то цели до-до-добраться. Тут как бы немножко другой ракурс.

В общем-

Но это скорее какой-то экшен в виде гонки, чем настоящая гонка.

Не совсем, не совсем понятно тогда, зачем делать основным, ну, ф-- зачем, зачем тогда в сюжете вот эти вот гонки, если ты даже не можешь прочувствовать всю эту гоночную тематику? То есть тебе толком тачки не показывают, они все какие-то непонятные, странные. Ты не можешь познакомиться ни с одним пилотом, кроме как вот с этим-

С главным героем

...с главным героем, с JP, да. И с Сатоши её зовут?

Сатоши, да.

И с Сатоши. Ну и то там тоже ничего особо непонятно. Мы вообще не понимаем, чё это за персонаж, зачем они и откуда они взялись.

Угу.

Ну, как-то вообще мимо кассы пошло. Если уж там, не знаю, хотели сделать акцент на романтической линии, то тогда нужно было вот с ними нормально познакомить.

Ну это скорее типа аллегория на романтические отношения.

Ну, наверное, возможно, но мне, не знаю.

Вот. И собственно, почему, мне кажется, фильм так хорошо приняли критики и так плохо приняли зрители, потому что с точки зрения режиссуры и анимации это очень крутое аниме.

Угу.

То есть н-насколько я читал, режиссер и Такеси Коике, который ключевую анимацию делал, они требовали вместе, чтобы всё от руки было нарисовано. То есть там нет анимации компьютерной вообще в этом фильме. При том, что там есть очень сложные кадры для анимации, когда, например, глубина кадра показывается, всегда это очень сложно от руки отрисовать, потому что тебе нужно в каждом кадре перспективу сохранять, когда она меняется, когда машина едет, когда движение происходит, тебе всё время нужно сохранять правильные пропорции предметов. И это довольно сложно, особенно учитывая искаженные пропорции предметов постоянно в этом аниме.

Ну да.

Иии в плане именно если мы говорим о типа творческом челлендже для создателей, это прям, ну, какой-то очень высокий уровень с точки зрения каких-то новых приёмов тоже. Потому что те же тёмные тени, они были до этого, там, в Afro Samurai, например. Но настолько яркой картинки не было. Afro Samurai всё-таки чёрно-белый местами, местами такой в сепии, как будто.

Это вот чисто комикс перенесли на экран.

Похоже, похоже, да, на комикс. Вот. Причём потом, после 2009 года мы вот такой, прям вот такой анимации и такой рисовки не видим, но при этом элементы тёмных теней, чёрных практически-

Угу

...она появляется так или иначе. Например, вот я совсем недавно видел, э-э-э, где-то то ли в, в Instagram я листал сто-- эти рилсы, то ли в TikTok, когда он работал, и там были моменты из сериала Haikyu!! Volleyball.

Угу, да.

И там есть моменты, когда они взлетают и бьют очень сильно и быстро. И в этот момент им дают тёмные тени для того, чтобы, м-м-м, как бы создать динамику и создать больший акцент на героях и на том, какие они мощные.

Угу.

И вот это, в принципе, эффект, который здесь создаётся, но только на протяжении всего аниме. То есть эту технику освоили, но научились её применять выборочно для того, чтобы сакцентировать на чём-то внимание, а не на протяжении всего полуторачасового аниме.

Угу.

Иии из-за того, что с одной стороны, да, вот такой классный челлендж, вот такой крутая именно работа с точки зрения анимации и рисовки, настолько же как будто бы пропадающая, знаешь, история с сюжетом и с каким-то способом завлечь зрителя. То есть, да, первые сцены офигенные: экшен, машины, гонки. Ты такой: вау! На хайп садишься. А дальше из-за того, что этот уровень сохраняется практически всё время, у тебя нет никаких спадов, тебе практически не дают выдохнуть. Особенно контрастно там есть моменты, когда они едут гонка, всё взрывается, музыка, потом хоп — и наступает тишина, и разговаривают вот эти генералы.

Да, да.

Но они разговаривают буквально, там, пять секунд, даже меньше. И у тебя возвращаются опять взрывы, бабахи, голоса, крики. И ты даже не успе-- ты такой, только у тебя, знаешь, как будто бы ты чуть-чуть из воды вылез, только у тебя вдох начался, и тебя снова окунают в воду.

Да, да, есть такое.

И это довольно странная смесь в том смысле, что мне довольно очевидно, почему это не зашло людям.

Ну да, тут все понятно, что ничего не понятно.

Да, да. То есть, э-э-э, когда ты идешь на фильм Гибли, понятно, что тебя завлекает. Даже когда ты идешь на фильм Сатоси Кона, хотя они тоже странные, но там как будто бы есть ощущение сюжета и какой-то загадки, чего-то, что разгадывается. Здесь-

У Сатоси Кона все довольно понятно, у него там нормальная сюжетная линия идет всегда.

Ну да.

Вот там хотя бы, знаешь, главная мысль проговаривается.

Ну да, да.

Здесь ничего не проговорили даже, знаешь, вот когда тебе показывают этих генералов, ты думаешь так: "Ну вот сейчас нам расскажут замысел этой вселенной". Ни фига вообще все еще больше не понять не становится.

Да, это как будто, знаешь, где это хорошо бы смотрелось? Это бы хорошо смотрелось как двадцатиминутка в серии-

Любовь, смерть и роботы.

Любовь, смерть и роботы.

Да, да.

Да.

Это было бы идеально.

Ну или в той же "Аниматрице". Ну, если бы это было про мир матрицы, понятное дело. То есть вот в таком виде, как OVA какая-то на двадцать минут или там даже на сорок минут.

Это было бы вообще супер.

Это было бы супер, потому что здесь как будто бы сюжет такой вот именно короткометражки, не полнометражного фильма и раскрытие персонажей тоже как будто бы это короткометражка, но растянутая почему-то на час сорок.

Да.

Вот. Иии это довольно странно. Иии сейчас уже люди так относятся к этому фильму, скорее потому, что это до сих пор что-то новое.

Ммм.

Ну, то есть такой стиль визуальный, он до сих пор-

Ну да, да, я понимаю

...яркий, выделяющийся.

Ну, его сложно переплюнуть.

Да. И поэтому люди такие: "Вау, такого я никогда не видел. Восемь". А не потому, что им так фильм понравился, понимаешь?

Не, на самом деле я бы тоже поставила ему высокую оценку просто потому, что я понимаю, какая работа проделана. Ну, просто смотришь на картинку такой: "Ну ничего себе". Сюжет ладно, пофиг, я-- э-э-э, это можно простить. Ну вот просто потому, что тебя в какую-то ситуацию погрузили и ну почему бы нет? Как вариант why not попробовать. Но воспринимается реально тяжело. Час сорок сложно высидеть, особенно, особенно тебя поста-ставят в неловкое положение концовкой такой: чего? Час сорок ради этого. Ну, то есть, знаешь, обычно ты всей душой болеешь за главного героя и за его пассию, но, но не в этом случае вообще нет. Тебе хочется, знаешь, какой-то более интересной развязки, вот какой-то прикольной концовки всей этой гонки, но не вот такой вот банальной.

Ну, даже история довольно классная, как мне показалось, банальная, опять же, но довольно классная с его напарником, который-

Да, она была клевая

...продал свою жопу, да. Тоже этот конфликт решается тем, что заезжает механик и расстреливает всех из дробовика.

О, вообще.

Ну, то есть эта линия была довольно любопытной, но почему она кончается так топорно?

Знаешь, как бы эта картина воспринималась легче, если бы всех вот этих инопланетных персонажей нарисовали чуть легче. Они прям вообще тяжелые. Я не знаю, как тебе объяснить. Они не то чтобы мерзкие-

Когда ему в рот залезают.

Нет, нет, нет, не то чтобы там они тяжелые и мерзкие какие-то или, не знаю, там, противные. Вовсе нет. Они вот прорисованы очень грубо, тяжело. То есть там максимально грубые линии у них прям какие-то толстым контуром их как будто маркером выделяли. Или вот даже их там главный соперник по гонке просто человек-ведро, он квадратный, железный, прям такой грузный. Ты думаешь: "Господи, сделать бы его полегче, чуть-чуть". Даже если сделать его, ну, прости, как вот главных героев, м-м-м, было бы поприкольнее, мне кажется.

Как будто бы слишком много одновременно слишком много деталей.

Да.

И с другой стороны, слишком мало времени на то, чтобы их рассмотреть. То есть даже вот этот, э-э-э, лидер гонки, который там был, он же в какой-то момент, насколько я понял, сам превращается в машину.

Да, да.

То есть он сам своя машина. Но у тебя нет времени рассмотреть, ни в какой момент это происходит, ни как это происходит, ни как она выглядит. То есть ты помнишь только вот эти вот растянутые руки и то, что он зубами съедает вот этот нитро ускоритель.

Да.

Но самой структуры как будто бы нет, как будто бы она в этих тенях просто тонет.

Да, он просто темное пятно.

Да, да, да.

Он страшное темное пятно.

И это при том, что, ну, как бы я смотрел вот на этом огромном телевизоре.

Да.

А представляешь, если ты смотришь на таком экране?

Ну, я смотрела на ноуте. Ну, я думаю, выглядит точно так же, как и на большом экране.

Ну да. Но если ты смотришь на меньшем размере, то все это же все теряется там абсолютно в этих цветах, слишком темных и ярких. Поэтому я не могу сказать, что это, знаешь, сто процентов великий фильм, что-нибудь такое или, там, сто процентов недооцененный фильм. Да нет. То есть это фильм для ценителей анимации, но это не фильм для массового зрителя. И, собственно, так и получилось. Он не нашел массового зрителя, потому что он не рассчитан на массового зрителя.

Ну да.

Вот и может быть, может быть, если бы он вышел раньше, он мог бы получить какой-то, знаешь, культовый статус и за счет этого выскочить. Но сейчас, даже учитывая довольно высокие оценки, довольно много вот тут тридцать шесть тысяч человек либо посмотрело, либо запланировало его посмотреть только в России. Это довольно хороший показатель для Шикимори, но нельзя сказать, что знаешь про Redline все такие. Ты говоришь Redline, и все такие: "Да, я знаю".

Да, да.

Ну, про Призрак доспехов такое есть. Например, говоришь Призрак доспехов, люди такие: "Да". Акиру говоришь, люди такие: "Да". Redline: "А?" Вот. Иии, соответственно, он просто и в свое время не попал, и в какого-то зрителя не попал.

Ну, это, знаешь, для узкой тусовки.

Да, да, абсолютно точно. Я вот лично, да, посмотрев час сорок, не бегу пересматривать и вряд ли я буду его пересматривать когда-либо. Не потому, что это плохой фильм, хотя сюжет там, а потому что, ну, ты один раз увидев это, этот визуальный стиль, тебе не нужно его пересматривать.

Да, ты его на всю жизнь запомнил такой: ага, я понял, ладно.

Да, я понял. Да, спасибо. Я буду его узнавать в других работах, но как бы- Стоило ли оно того, понимаешь? Стоило ли семь лет работы такого фильма? Я не уверен.

Не знаю. Возможно, он слишком сильно потерялся в процессе в своей работе.

Может быть.

Или не знаю. Изначально была задумка такая. Кто знает? Кто знает?

Ну, кстати, я уже упомянул Такеси Куэки, человека, который вообще-то делал анимацию для Samura Champloo, например, и Дорроро. Вот человек, который работал именно над анимацией в этом фильме, и он вот как раз таки не затерялся в итоге, да? Потому что он потом Люпена делал, он делал потом Тригана.

Вот, кстати, Люпен, там тоже есть какие-то отсылки.

Да, да, да. Он делал потом, смотрю, у него прям очень много работ даже после этого. Он делал, кстати, для аниме Железный человек анимацию. В принципе, из этого фильма, в том числе из этого фильма, конечно, не исключительно вышли классные авторы и продолжили работу. И стиль главное вынесли этот, какие-то элементы его. Но опять же, того ли результата хотел Кацухиро Исии?

Я прям вижу, какая это клевая площадка тренировок была.

Да, да. Вот и такое впечатление. Просто семь лет кранчей. Я все время просто к этому возвращаюсь, к тому, что человек явно ждал не этого результата, но номер одиннадцать среди лучших нестандартных аниме.

Сейчас.

Сейчас, да. Сануши, я люблю тебя.

Как хорошо. Я тоже.

Как тебе музыка? Давай вот последнее, что мы обсудим, просто вот эта форма уж.

Слушай, в духе гонок, но вообще не запомнилась. Там я просто даже почитала, все что-то там очень хвалят, по-моему, финальную песенку. Вообще мимо кассы, если честно. Но она вот никак не запомнилась. У меня, у меня в голове остались только такие дурацкие басы в голове клубные и все. Больше ничего.

Последняя песня мне скорее понравилась. Там есть где-то еще одна симпатичная, но в целом общий звуковой ряд как будто такой же перегруженный, как визуальный ряд.

Есть такое, да. Это знаешь, ты когда попал на не очень хорошую вечеринку или нет, наоборот, на, ну, прикольную вечеринку, но это просто не твой вкус. И тебя привел друг, и ты не можешь оттуда уйти. Вот так.

У меня просто смешно вышло. Мы с девушкой смотрели этот фильм, вот и мы его смотрим. Мы его досмотрели, и потом у меня-- я что-то другое смотрю, какое-то видео про K-On! может быть, еще что-то. И моя девушка такая: "Ты опять смотришь с этой музыкой". Я такой: "Не, не, этой музыки больше здесь нет". Она такая: "Блин, я ее все еще слышу в ушах и не хочу больше слышать". Потому что когда час сорок ты слышишь всего, уже не хочется больше это слышать. И это, конечно, тоже, мне кажется, такая иллюстрация общего отношения к этому фильму и общего, общей структуры и общего впечатления от этого фильма.

Ты как будто на рэйве побывал, сам того не желая.

Да, ты как будто посмотрел чей-то сон, чей-то приход про гонки-

Да, да, да.

Со взрывами и такой: "А, м, прикольно, ладно. Интересный сон, такого я давно не видел". Вот и пошел дальше заниматься своими делами.

Угу.

Пока. Нам, кстати, было бы очень интересно, если бы вы нам в комментариях на YouTube или в отзывах в подкаст приложениях, смотря там, где вы нас слушаете или смотрите, написали, смотрели ли вы Red Line, слышали вообще про него. И если смотрели, то как вы к нему относитесь. Возможно, мы где-то что-то еще там недопрочитали, недопоняли.

Да, недопоняли.

Хотя это вряд ли. И, может быть, у вас другое отношение. И это, например, ваш любимый фильм. Было бы очень классно услышать, почему и как так вышло. Мы всегда очень любим читать комментарии и отвечать на них. Кроме этого, не забывайте подписываться на YouTube, если вы нас смотрите. Я знаю, что что-то около семидесяти процентов тех, кто смотрит YouTube, на нас не подписаны. Это надо исправлять.

А!

Ага.

Чего?

Подписывайтесь также в подкаст приложениях, в подкаст приложениях еще можно ставить оценки. Это помогает другим людям потом наш подкаст найти. Вот. А мы на этом заканчиваем обсуждение Red Line. Если вам этого не хватило, то не забудьте про открытки и про возможность подписаться на Boosty, ВКонтакте или на Patreon и послушать там еще выпуск про K-On!, который тоже выйдет в то же время, ну, правда, на один день позже, чем основной эпизод. Так что ссылки в описании переходите, делайте все важное, делитесь с друзьями нашими эпизодами. И до следующей недели.

Да. Всем пока.

Всем пока.

А мы привет не будем передавать?

А, точно. Хорошо. Хорошо, что вспомнила, потому что мы решили, что нужно вернуть традицию, которая была у нас в позапрошлом сезоне, по-моему, аж.

Да?

Ну или в середине прошлом перестали это делать.

Так давно.

В какой-то момент мы перестали передавать приветы тем, кто нас поддерживает в всех вот этих перечисленных выше местах, и мы решили, что надо бы это исправить. Поэтому там есть отдельные тиры. Если вы поддерживаете нас за четыреста рублей на Boosty или в ВК, мы будем вам передавать приветы в конце каждого эпизода. Собственно, приветы мы передаем Стасу Русакову, Евгении Куминской, Асилбеку. Спасибо еще, что в чате активен. Марии Даниловой, Наталье Ларионовой, Никите Черных или Черных, не знаю, и Игорю Федорову. Привет и спасибо большое за то, что поддерживаете нас. Продолжайте делать это, а вы можете в этот список присоединиться по ссылке в описании.