Стометровка — лучшее спортивное аниме года

Надежда. Разочарование. Слава. Провал. Усталость. Удовлетворение. Тревога. Успех. Радость. Гнев. И печаль. Если ты оглянешься на свою жизнь, не кажется ли тебе, что она получается уж очень суматошной? Совсем не похожей на прямую линию. Совсем не похожей на истории из книг и фильмов. Всю жизнь страшно проигрывать. Страшно остаться одному. Страшно, что кто-то тебя осудит. И страшно, если всем на тебя все равно. Страшно взглянуть в глаза реальности. И страшно закрывать на нее глаза. Все в этом мире заставляет нас тревожиться. А в конце концов — мы умираем. Если так подумать, получается довольно нелепая и печальная история, правда? Ты никогда не задавался вопросом: а зачем тогда все это? Зачем мы — все время — куда-то — бежим? Для Тогаси, ученика средней школы, ответ на этот вопрос всегда был очевиден. Потому что это то, в чем он хорош. У него врожденный талант, именно благодаря бегу его признают в классе, его хвалят учителя и родители, а полки в его комнате заполнены золотыми медалями. Он не задумывается, нравится ли ему бегать. Но именно благодаря стометровке он может забыть обо всех проблемах.

Манга «Стометровка» рассказывает в пяти томах историю жизни Тогаси, со школьных лет до среднего возраста. Написал ее Uoto, автор нашумевшего тайтла прошлого года — «О движении Земли», истории об учёных, открывших гелиоцентризм в средневековой Польше. Несмотря на то, что «Стометровка» получила свою экранизацию позже, только в конце 2025 года, оригинальная манга, на самом деле, вышла раньше, чем «О движении Земли», еще в 2018 году. И по сути была первой сериализацией Uoto. При этом назвать ее по-настоящему успешной не получится. Ее не закрыли раньше времени, как часто бывает с непопулярными произведениями, но при этом и продажи томов у нее были не слишком высокими. Но после успеха «О движении Земли» эту мангу заметил талантливый режиссер Кэндзи Иваидзава, основатель собственной маленькой аниме-студии Rock'n Roll Mountain. Иваидзава — один из самых недооцененных авторов сегодня. Возможно, потому что он самоучка, который никогда не работал в именитых аниме-студиях, а возможно, потому что до «Стометровки» он выпустил только один полноценный фильм — «Онгаку: Наш звук».

Онгаку» на первый взгляд кажется простой, минималистичной комедийной работой про музыкантов, не умеющих играть музыку. Но это только на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении оказывается, что работа над этим фильмом заняла у Иваидзавы и его небольшой команды больше семи лет. Причем Иваидзава выступал одновременно арт-директором, дизайнером персонажей, звукорежиссером, аниматором, монтажером, раскадровщиком, сценаристом и режиссером. Он организовал концерты, которые должны были стать основой для сцен фильма, лично снимал все эти музыкальные выступления на камеру, тратил собственные деньги на производство, а потом сам же вручную обводил все снятое, чтобы создать плавное и подробное движение в аниме. В результате при работе над фильмом он своими руками нарисовал более 40 тысяч рисунков! Онгаку» — это фильм, созданный исключительно благодаря страсти и любви к аниме. Благодаря невероятному упорству и чистому таланту. Поэтому неудивительно, что Иваидзава заметил «Стометровку» и согласился ее экранизировать. Ему была не так важна популярность произведения и громкий успех, как то, о каких темах говорит манга и дарит ли она важный опыт, который близок Иваидзаве. В «Стометровке» на первый взгляд все так же просто, как и в «Онгаку». Много разговоров, реалистичный дизайн персонажей и фонов и почти нет экшена.

Однако речь идет об Иваидзаве — и поэтому «Стометровка», не показывая, казалось бы, ничего особенного, делает это на таком высочайшем уровне, с такой страстью, что сложно осознать, как такое вообще возможно. Как и в «Онагаку», Иваидзава активно использует ротоскопию. Но если в фильме о музыке, актерами для анимации выступали друзья и знакомые режиссера, в том числе, кстати, автор оригинальной манги «Онгаку», то в «Стометровке» ими стали уже настоящие профессионалы. В частности, к работе привлекли четырехкратного чемпиона Японии по стометровке, Масаси Иригучи. И именно его стиль бега унаследовал Тогаси. Ротоскопия — это сложный способ анимации. Кажется, что обводить реальных актеров проще, чем рисовать с нуля, но это не так. Люди постоянно совершают микродвижения, даже когда казалось бы ровно сидят на месте. И ротоскопия вынуждена правильно передавать все эти движения, чтобы происходящее на экране казалось реалистичным. и не создавался эффект зловещей долины. В результате даже для обычных сцен требуется огромное количество рисунков. Не говоря уже об анимации бега. В «Стометровке» есть почти четырехминутная сцена, снятая одним дублем, и выполненная с помощью ротоскопии. Для того, чтобы сделать эту сцену, пришлось нарисовать 9830 кадров. 3500 из них — это анимация фона, и еще 6330 — это собственно анимация бегунов на первом плане. Но и это еще не все, большую часть из кадров фона с пролетающими мимо деревьями, нарисовал в одиночку сам Иваидзава. Потому что эта задача показалась ему слишком сложной, чтобы кому-то ее делегировать.

В «Стометровке» на первый взгляд все просто, но чем дольше смотришь на приемы, которые выбирает Иваидзава, тем больше поражаешься сложностью и эффективностью этой простоты. Режиссер постоянно использует приемы, которых не было в оригинальной манге, но которые уместно и максимально подробно передают ощущение и настроение героев. Имитацию ручной камеры, использование взгляда от первого лица, визуализацию ощущений вместо их обсуждения. Иваидзава умело находит сложность и красоту в кажущейся простоте. И благодаря этому «Стометровка» становится чем-то по-настоящему особенным. Подход Иваидзавы идеально отражает саму историю «Стометровки». Казалось бы, что может быть проще забега на сто метров. Казалось бы, что может быть проще спокона или спортивной драмы — жанра, где в целом вся история понятна с самого ее начала. строится на страсти, таланте и труде. Но «Стометровка» показывает, насколько это обманчивое ощущение. Это произведение по-настоящему сложно устроено. Линейность и кажущаяся простота сюжета лишь маскируют его многослойность. Мы следим за жизнью Тогаси, но на протяжении истории он сталкивается с другими спортсменами. И каждое такое столкновение меняет траекторию движения как Тогаси, так и второстепенных героев. Более того, эти траектории повторяют оказываются тесно переплетены.

Все начинается с того, что будучи школьником, Тогаси знакомится с парнем по имени Комия и учит того бегать. Он предлагает однокласснику простую концепцию, которой сам придерживается. Не важно, насколько ты хорош в учебе, не важно, насколько ты умело общаешься, не важно, какие у тебя отношения с родителями. Если ты хорошо бегаешь — то сможешь сбежать от любых своих проблем. От большинства — навсегда. От других — как минимум на те десять секунд, что ты бежишь стометровку. Комия заражается этой идеей и начинает мечтать о рекордах. Но его беспокоит старая травма. Как бы он не старался, во время забега он вспоминает о ней и невольно замедляется, боясь рецидива. На помощь ему приходит чемпион Японии по стометровке, Дзаицу, который однажды приходит в его школу. Он дает Комии новый толчок, советуя поставить на кон забега свою жизнь. От страха и тревоги нельзя избавиться, говорит он, значит нужно использовать их в свою пользу. Бежать так, как будто это твои последние сто метров. В это же время Тогаси сталкивается с другим спортсменом, Такеру. Тот тоже регулярно побеждает в забегах — и неудивительно, ведь он сын именитого бегуна. Такеру тоже наставляет своего младшего коллегу. Но если Дзаицу говорит о том, чтобы отдавать всего себя забегу, то Такеру повторяет слова своего отца — чтобы остаться в этом спорте, чтобы тебя ценили, ты должен всегда, каждый раз, быть первым.

И если слова Дзаицу мотивируют Комию, то слова Такеру становятся для главного героя, Тогаси, бременем. К старшей школе он начинает переживать о том, что его скорость не увеличивается, рекорды обновлять не получается, а побеждать в забегах становится сложнее. В итоге, хотя и оставаясь непобежденным, он решает бросить легкую атлетику. Тогаси забывает, зачем он вообще бежит и не видит смысла оставаться на вершине. Но все снова меняет столкновение с другими спортсменами. Он впервые знакомится близко с человеком, который вдохновлен его способностями к бегу, с одноклассницей Аой. А потом и узнает, что Такеру, на которого он равнялся, тоже бросил бег. Формально из-за травмы. Но на деле — не справившись с давлением от ожиданий окружающих. В особенности своего отца. И тут уже приходит очередь Тогаси мотивировать своего старшего коллегу. Он напоминает и себе, и ему, что важны не только победы, но и удовольствие, которое ты получаешь во время бега.

Однако за следующие десять лет, эта простая истина исказится. Тогаси превратится в офисного работника от мира спорта. Будет бегать где-то в середине толпы, достаточно хорошо, чтобы с ним продлевали контракт, но недостаточно хорошо, чтобы побеждать и ставить рекорды. В этот момент появляется еще один герой — Кайдо. Он старше других спортсменов и всю жизнь находится в тени того самого чемпиона, Дзаицу. Всю жизнь он пытается победить хотя бы раз, но каждый раз приходит вторым. Его уже начинают списывать со счетов, но он продолжает упорно тренироваться, чтобы сбежать от этой печальной реальности. Своим примером он напоминает Тогаси то, что тот сам еще в детстве говорил своему другу, Комии. Если ты достаточно быстро бежишь — то ты рано или поздно сможешь убежать от своих проблем. Так Тогаси снова начинает тренироваться и стремиться на вершину. Более того, он видит, как туда же все упорнее взбирается Комия. И мечтает оказаться с ним снова на одном треке.

Но его ждет последнее препятствие. На тренировочном забеге он получает травму. И теперь каждый его рывок, каждое ускорение грозит стать для него последним. Как до этого перед Комией и перед Такеру, перед ним встает вопрос: готов ли ты поставить всю свою жизнь, всю карьеру, на эти сто метров. Готов ли ты бежать, несмотря на страх и тревогу. В конце концов герои сходятся в финальных забегах. Кайдо наконец побеждает и обгоняет Дзаицу, после чего тот, отдав чемпионство другому, наконец чувствует себя свободным и заканчивает карьеру. Комия вдруг сталкивается с тем, что не знает зачем бежит. И что ему делать, когда он поставит очередной рекорд. и останется в одиночестве на вершине. А Тогаси, проделавший свой собственный тернистый путь, напоминает своему сопернику, другу и бывшему однокласснику, что ценность забега не столько в рекордах и победах, сколько в самом факте того, что ты вложил в него все свои силы. И смог хотя бы на 10 секунд сбежать от всех проблем. Да,

формально мы следим за историей Тогаси. Но попутно мы узнаем множество историй других спортсменов. И оказывается, что у них у всех похожие истории и похожие проблемы. Травмы, неоправданные ожидания, синдром самозванца, давление, стресс, страхи и тревоги. Просто все эти события в их жизнях происходят в разном порядке и на разных жизненных этапах. Все герои аниме оказываются отражениями самого Тогаси. Это те, на кого он похож, те, кем он мог быть, те, кем он отказался быть, те, кем он почти стал, и те, кем он хотел бы стать. Те, кого он вдохновлял и те, кто вдохновил его самого. Поэтому в фильме создается впечатление, что все от офисных работников до девочек в торговом центре, все — увлекаются легкой атлетикой. Даже мальчики, которых главный герой встречает в парке после своей травмы — и те обсуждают школьную эстафету. Все потому, что «Стометровка» — это не линейная история, это калейдоскоп из одинаковых цветных стеклышек, которые в зависимости от ракурса, складываются в совершенно новую картину. Это история из множества одинаковых простых судеб, которая складывается в единое сложное рассуждение о том, зачем мы бежим?

У героев «Стометровки» находятся разные ответы на этот вопрос. Комия бежит ради успеха и рекордов. Кайдо бежит, чтобы изменить реальность. Такеру бежит, потому что от него все этого ждут. Аой бежит, потому что это весело. Дзаицу бежит, потому что в этом видит свой собственный смысл. Кто-то бежит ради компании. Кто-то, ради чувства свободы. Кто-то потому что это помогает оплачивать счета. Тогаси же все время ищет, зачем он бежит. Стометровка» показывает, что все мы одинаковые. Все мы переживаем похожий опыт, но просто в разном порядке. В разном порядке — и с разными выводами. Все мы куда-то бежим, но зачем и почему, каждый решает сам. Однако. Надежда. Разочарование. Слава. Провал. Усталость. Удовлетворение. Тревога. Успех. Радость. Гнев. И печаль. Вложите все это в жизнь. Вложите все это в стометровку. И почувствуйте лучшие десять секунд. И проживите лучшую жизнь.

Опыт режиссера Кендзи Вайдазавы показывает, что даже в одиночку можно создать крутой проект. Поэтому если ваша лучшая жизнь.предполагает рисование и придумывание историй, то хочу порекомендовать вам курс создания комикса от идеи до печати. Этот курс поможет обрести сюжетный голос и превратить свои идеи в истории, которые захочется дочитать до последней страницы. На нем вы научитесь выстраивать структуру, разрабатывать героев, планировать кадры и страницы и закончите к концу свой настоящий полноценный первый комикс. Что особенно важно, умение идеально рисовать для прохождения этого курса вовсе не требуется. Талантливые преподаватели и кураторы не будут навязывать вам свой стиль, а будут мягко направлять вас и подсказывать вам, как улучшить паш, давая фидбек при этом в видеоформате. И неважно, рисуете вы на бумаге или в диджитале. Обучение длится четыре месяца, и еще целых два месяца вам будут доступны все материалы курса, так что проходить его можно в удобном для вас темпе. Кроме того, вы получите доступ к закрытому клубу студентов. Это полезное комьюнити единомышленников, к бирже заказов, где вы сможете заработать на своих артах еще во время обучения и к библиотеке полезных CG материалов. Так что это среда, в которой ваш прогресс ускоряется в разы. Хотите создать собственные миры и придумать сцены, которые изменят чью-то жизнь? То переходите по ссылке в описании и проходите курс со скидкой тридцать процентов.