Почему Берсерк и Паприка звучат так!?

Как бы звучал саундтрек ваших снов? Тех самых, в которых нарушается логика, персонажи едва различимы, вы смотрите на все то от своего лица, то наблюдаете сверху, словно в полете? Тех самых снов, где сюжет бесшовно перетекает из одной сцены в другую. Но проснувшись, вы уже не можете восстановить порядок и ход событий? Как бы звучал саундтрек таких снов? Так: Paranoia Agent Opening Так: Hirasawa Susumu - Run Или, если сон более мрачный и пугающий, почти кошмар, может быть так: BEHELIT То, что вы сейчас слышали — это все треки одного из самых малоизвестных и в то же самое время самых самобытных японских композиторов, Сусуму Хирасавы. За свою карьеру Хирасава написал больше тридцати альбомов: как в составе разных музыкальных групп, так и в качестве соло-артиста. От него фанатеют многие творческие люди: от Кэнси Ёнэдзу до Хидео Кодзимы.

При этом в медиа о нем — почти не говорят. Хирасава даже в шутку называет себя Invisible Man. Все потому что его творчество — сложно даже описать словами. Его музыка — это смесь рока, техно, панка, синтезаторной музыки, тайского вокала, сэмплирования и оркестровой обработки. На выступлениях он надевает собственными руками собранный костюм, который позволяет создавать музыку с помощью жестов, играет на лазерной арфе, устраивает аудио-лабиринт, в котором зрители могут выбирать путь с помощью смсок, и использует солнечные батареи, чтобы запитать инструменты. Сусуму Хирасава одновременно живет в 1950-ом и 2150-ом. И тем не менее, если бы не этот странный Сусуму Хирасава, возможно, мы бы не увидели одни из самых культовых тайтлов в истории аниме. Мы могли бы никогда не почувствовать пугающий кошмар Берсерка, увлекающую магию кино и времени Актрисы тысячелетия и тревожный комментарий о современном мире Паприки. Мы бы никогда не услышали, как может звучать саундтрек наших снов. И

именно об этом мне бы хотелось сегодня поговорить. Как музыка одного автора может менять произведения на экране, создавать уникальную атмосферу, и передавать то, что невозможно описать словами. Для того, чтобы понять, что за саундтреки для аниме создал Сусуму Хирасава, надо сперва понять, какую музыку он пишет. Хирасава занимается музыкой с детства, играть на гитаре он научился еще в начальной школе, а свою первую группу, Mandrake, сколотил в начале 70-х годов, когда ему только-только исполнилось 20. Уже тогда Хирасава был далек от мейнстрима. Mandrake стала одной из первых в Японии прогрессив-рок-групп. Впрочем, на популярности группы это сказалось скорее негативно. Mandrake совершенно не пользовалась популярностью. Но это не сломило Хирасаву — он устроился работать учителем музыки, и в свободное время писал простенькие джинглы для рекламы на радио и ТВ. И уже в 79 году он создал новую группу P-Model. Это снова был эксперимент в новой нише. P-Model стала одной из первых японских групп в жанре техно-поп и новой волны.

Музыка P-Model отличалась энергичными синтезаторами, нестандартными ритмами и необычным звучанием. Вообще каждый новый альбом P-Model был очередным экспериментом. То Хирасава играл с мелодикой и накладывал множество голосов друг на друга, то использовал индустриальные шумы, которые делали треки мрачными и загадочными, то создавал цифровое звучание с акцентом на киберпанковую эстетику. В P-Model Хирасава ушел от электронной гитары и научился выходить за рамки жанров и сочетать несочетаемое — это была настоящая лаборатория звука. Группа быстро приобрела популярность, а сам Хирасава зарекомендовал себя как талантливый и нестандартный композитор. Спустя десять лет, в 89 году Хирасава начал сольную карьеру. И его сольные работы стали ещё более экспериментальными, чем музыка P-Model — теперь он смешивал электронику с этническими мотивами, оркестровыми элементами и собственным неповторимым вокалом. Он вдохновлялся тайским кабаре-пением, психологией Фрейда и Юнга, научно-фантастическими романами Воннегута и Старджона. Отсюда выросло и его увлечение компьютерами. Он стал использовать программы, сэмплирование и даже искусственный интеллект для создания музыки, наполняя ее необычными звуковыми эффектами и многослойностью. С помощью компьютера он стал человеком-оркестром, который может создавать все в одиночку.

Тогда же к нему начали обращаться за первыми саундтреками к аниме. В 1980 году он написал один небольшой трек для меха-сериала X-Bomber, а в начале 90-х поработал над трехсерийной овой про мех — «Взрыватель Орган». Вот только этот опыт оказался травмирующим. Если вы послушаете треки из этих аниме, вы не заметите там практически ничего общего с экспериментальной музыкой Хирасавы. Это гораздо более простые и шаблонные оркестровые композиции. Вот злодейский военный марш, вот легкий вдохновляющий трек, а вот мрачный завывающий эмбиент для создания напряжения. Все потому что Хирасава подошел к работе над этими аниме как до этого подходил к работе на радио и ТВ, без энтузиазма и с четким осознанием, что ему нужно просто выполнить поставленную задачу. Музыка там — словно стандартные джинглы из рекламы. Неживая, вторичная. Поэтому саундтрек во «Взрывателе» так сильно похож на музыку из десятков других меха-аниме. Хирасава позже признавался в интервью, что манга и аниме особо его никогда не привлекали. И он жил совсем в стороне от них. Так

могла бы и закончиться карьера одного из самых культовых аниме-композиторов в истории, даже не успев толком начаться, если бы в 1996 году к Хирасаве не обратился один из его поклонников, по имени Кентаро Миура. Кентаро Миура, автор «Берсерка», оказался не просто фанатом Сусуму Хирасавы, он буквально рисовал свою культовую мангу под треки Хирасавы и группы P-Model. Его захватывала таинственная атмосфера, сложные ритмы и экспериментальное звучание его музыки. Поэтому когда студия OLM взялась за экранизацию «Берсерка», Миура настоял, чтобы саундтрек к аниме писал именно Хирасава. И у него была полная творческая свобода. Так на свет появилось это: BERSERK -Forces- Хирасава подошёл к созданию саундтрека «Берсерка» совершенно по-своему. Вместо традиционного оркестрового эпоса, который обычно ассоциируется со средневековым фэнтези, он выбрал свое, уже знакомое, электронное звучание, наполненное синтезаторными текстурами, механистичными ритмами и этническими мотивами.

В итоге музыка в «Берсерке» не отсылает к конкретному времени или культуре, а создает ощущение одновременно чего-то древнего и в то же время актуального. Словно эта музыка существует вне времени и пространства. Как, например, в треке Earth, который звучит в редкие спокойные и счастливые моменты истории, где щебетание птиц, нежный вокал и звуки волынки внезапно сочетаются с оптимистичной синтезаторной электроникой. При этом полная творческая свобода привела к тому, что Хирасава написал к «Берсерку» всего 10 треков. Для сравнения, в саундтреке, например, «Фрирен» — 70 композиций. В 7 раз больше! Это вынудило режиссера, Наохито Такахаси, подойти к саундтреку креативным образом и даже построить вокруг повторения одних и тех же треков часть нарратива.

Самая первая и, пожалуй, самая известная композиция из этого саундтрека — Behelit звучит в сериале много раз. Трек создает мрачную, тягучую атмосферу. Этот эффект создаётся за счёт остинато — повторяющейся музыкальной фразы, звучащей на протяжении всего трека. Эти начальные ноты, похожие на мерное перебирание струн, которые постепенно нарастают, вызывая ощущение, будто ты все глубже и глубже погружаешься во мрак, слой за слоем снимая покровы с секретов, о которых человеку знать не положено. И это остинато ложится в основу того, как Behelit используется в сериале. Этот трек появляется в аниме, когда Гатс впервые проливает кровь — событие, определяющее его будущее и притягивающее внимание Гриффита. Затем — когда Гатс убивает Гамбино, что вынуждает его отправиться в одинокое странствие, которое, в свою очередь, приведёт его к встрече с Гриффитом. Эта тема снова звучит, когда Гатс проигрывает Гриффиту, после чего присоединяется к «Бандe Ястреба». Она играет после встречи с Зоддом, который предупреждает Гатса о том, что его ждет в будущем. Каждый раз, когда звучит эта композиция, она как бы намекает на неотвратимость судьбы. Вновь и вновь звучат эти начальные ноты и вновь и вновь история приобретет такой ход, который приведет к тому, что таинственный камень бехелит в финале найдет своего хозяина. Как будто все это ночной кошмар, а ты никак не можешь проснуться.

Behelit — это мелодия предопределенного ужаса, повторяющаяся в моменты, приближающие судьбу Гриффита. Само устройство трека вместе с его использованием складываются в мрачное предзнаменование. По похожему принципу работает и трек Murder. Эта почти десятиминутная композиция звучит на протяжение сериала много раз: во время битв и когда Гатс убивает своих врагов. Но ровно до последнего эпизода она никогда не доходит до своей кульминации. Лишь в финале мы слышим вторую часть трека, в которой синтезатор разгоняется до пугающего темпа, а музыкальный ландшафт заполняется потусторонними звуками, криками и стонами, которые идеально передают атмосферу Затмения и тот ад, через который пришлось пройти Гатсу и Каске. Так повторения становятся предзнаменованием. К мысли о том, что это осознанные повторения треков, а не просто попытка заполнить эфир из-за слишком малого количества композиций, подталкивает и тот факт, что в саундтреке есть сразу две мелодии, которые наоборот используются ровно по одному разу. Ghosts — звучит только в первой серии и явно отсылает к будущим аркам «Берсерка», а Ball — звучит, очевидно, во время бала. В тот момент, когда герои, казалось бы, находятся на пике успеха.

Но огромная разница между эстетикой этого трека и остальным саундтреком подчеркивает всю картинность и хрупкость этого успеха. И мы все знаем, что за ним последует. Но, пожалуй, все-таки главный трек «Берсерка» — это тема Гатса. Ее часто ассоциируют с грустью и печалью, вспоминая сцены, в которых Гатс одиноко сидит со своим мечом. Но на самом деле, эта песня вызывает целый спектр эмоций: грусть и радость, воодушевление и умиротворение, покой и надежду. Именно в ней заметнее всего то, что Хирасава действительно погрузился в мир «Берсерка» и понял его. И создал свою музыку именно для этого произведения. Казалось бы, как такой нежный трек может быть темой война с огромным мечом, который направо и налево раскидывает своих врагов. Но как «Берсерк» — это не просто история про бездушного солдата, так и этот трек — не военный марш и не динамичная электронная песня.

Именно тема Гатса раскрывает личность главного героя, а вместе с ним и суть всего произведения, подчеркивая его трагичность. Она воплощает внутренний мир Чёрного Мечника, той его части, которая не хочет сражаться и убивать, но жаждет любви, дружбы и близости. Гатс — многослойный персонаж, полный эмоций, настоящий, живой. И музыка отражает это. Она не просто грустная — в ней скрыт целый эмоциональный путь. Она ведёт тебя от лёгкой печали к глубокой депрессии, а затем показывает путь обратно. В треке есть вокальная партия, но слова там на самом деле ничего не значат. Это словно далекие незнакомые голоса, которые выводят тебя из бездны. Позже Хирасава изобретет собственный язык, Hirasawa-go, смесь японского, тайского, немецкого и латыни, чтобы передавать смысл именно так, одной лишь мелодией, без всяких понятных человеку слов.

Без саундтрека Сусуму Хирасавы невозможно представить «Берсерк» 1997 года. Эти треки настолько идеально совпали с духом произведения, что буквально диктовали режиссерские ходы и темп повествования. Именно благодаря этой музыке «Берсерк» ощущается большим эпосом, философским рассуждением о смысле жизни, добре и зле, дружбе и предательстве. После выхода «Берсерка», Хирасава продолжил создавать музыку для это вселенной, поработав над играми и менее удачными продолжениями.

Но другие тайтлы его больше не привлекали. И снова, уже на этом могла закончится история великого аниме-композитора, которого не особо интересует аниме. Если бы в 2000-ом году к нему не обратился другой его фанат — Сатоси Кон. Сусуму Хирасава работал с одними из самых талантливых аниматоров и художников Японии, которые могли создавать совершенно уникальные удивительные миры. Если вы когда-нибудь тоже хотели рисовать, как они, если вы когда-нибудь думали о том, чтобы придумывать собственных персонажей, сделать мангу, комикс или анимацию, то я нашел для вас надежный способ этому научиться. Дело в том, что прямо сейчас в Home Digital School вы можете начать обучение два D рисунку, причем с любого уровня. Вам еще и подарят графический планшет для того, чтобы начать обучение с комфортом. За пять месяцев на курсе два D художник новое поколение вы пройдете путь с самых основ рисунка до полноценных иллюстраций, изучите анатомию, композицию, перспективу, тон, цвет, погрузитесь в пайплайны разных студий, поработаете над вашими собственными проектами и собственными идеями. Студенты курса не

просто повторяют работы известных художников или своих преподавателей, а вы можете сами придумать собственных персонажей, сделать робсы для своих игр и даже создать полноценные иллюстрации, которые вы себе в голове представляете. На курсе будут как онлайн встречи, так и в любой момент доступная библиотека инструкций и материалов. Преподавателем выступит художница и мангака Анна Зикава, а давать фидбек и отвечать на ваши вопросы будут опытные кураторы. И что важно, они никак не будут ограничивать вас в стиле или идеях, а во всем вас поддержат. Хочешь создать свои собственные миры или рисовать для аниме или манги? Хочешь, может быть, стать будущим талантом, который привлечет снова к анимации Сусуму Хирасаву? Тогда переходи по имени Сатоси Кон. Смотрите, количество мест и подарков, тех самых графических планшетов, конечно же, ограничено. Смотрите, есть вот такой клип по «Берсерку» с музыкой Сусуму Хирасавы: 「BERSERK 〜Forces〜」

На первый взгляд в нем нет ничего удивительного, очередная фанатская AMV, музыкальная нарезка, каких существуют тысячи. Вот только это конкретное видео отличается тем, что его сделал лично Сатоси Кон. Один из самых известных и культовых аниме-режиссеров. Оказывается, он был фанатом и «Берсерка», и музыки Сусуму Хирасавы. И когда ему выпал шанс сделать свое первое оригинальное аниме в 2000-м году — он, как и Миура до этого, выставил условие — музыку к его фильму должен писать Сусуму Хирасава. Более того, сама идея и сюжет этого фильма, как и в случае с «Берсерком», родился под влиянием треков Хирасавы. Как мы уже разобрали раньше, музыка Хирасавы зачастую — это сложно устроенная конструкция, в которой повторение, сэмплирование и алгоритмы создают неповторимое звучание. Как в природе маленькие объекты и формы создают вдохновляющие пейзажи. Из листьев деревьев образуются леса, из маленьких капель дождя — заполняющие небо облака, а из микроскопических песчинок — гигантские дюны. Так у Хирасавы из разрозненных звуков собирается цельная композиция.

Сатоси Кон, вдохновленный этой концепцией, решил создать аниме, в котором отдельные элементы, многократно повторенные, а иногда и слабо отличимые друг от друга будут складываться в картину. Так появился фильм — «Актриса тысячелетия». В лице Сатоси Кона Хирасава нашел еще одного автора, который готов дать ему полную свободу. Вся музыка к «Актрисе тысячелетия» была написана до создания анимации, поэтому картинка в аниме подгонялась под музыку, а не наоборот. Например, начинается аниме со сцены на космической станции. Мы слышим вот эти звуки — как будто какие-то эхолокаторы, пузырьки звука, и сперва кажется, что это часть саунддизайна, так звучит космос, механизмы станции, приборы, которые вот-вот отправят героиню на Землю. Но на самом деле оказывается, что это — часть музыки Хирасавы, и мы услышим эти звуки вновь в середине фильма, уже совсем в другом треке.

Который не связан с космосом, а звучит как пугающее олицетворение судьбы. То есть еще в первой сцене фильма мы могли ощутить присутствие рока, нависшего над героиней. как будто бы могли предсказать дальнейший сюжет, Хотя сами этого и не понимали. Или вот еще более радикальный пример: в сцене знакомства Тиёко и того самого художника, за которым она будет гнаться весь фильм, музыка полностью заменяет слова. Трек Prince of Key, Принц Ключа, описывает все чувства, которые рождаются между персонажами после их знакомства. Она звучит романтично, загадочно и очень светло — как настоящая первая взаимная любовь. Но, конечно, главное использование этой музыки — это подчеркивание тех самых повторений, которые так впечатлили Сатоси Кона. Именно музыка сопровождает все сцены, в которых Тиёко бежит за своим Принцем. В каком бы времени, фильме или сне она не была, музыка Хирасавы становится ее верным спутником. Которая своим темпом и ритмом напоминает звук бегущих шагов, едущего поезда, постепенно взлетающего самолета. Она становится сильнее, когда Тиёко полна сил и смелости. И перестает звучать каждый раз, когда Тиёко падает.

Снова. И снова. И снова. Как и в случае с «Берсерком», музыка Хирасавы в «Актрисе тысячелетия» неотделима от произведения, в котором звучит. И определяет то, как именно поставлены сцены: от их темпа, до визуального наполнения. Актрису тысячелетия» встретили с восторгами. Фильм взял гран-при на фестивале Японского управления культуры, стал лучшим аниме года на Фестивале анимации в Кобе, и выиграл Orient Express Award на Международном кинофестивале в Каталонии. Конечно, после такого успеха сотрудничество Кона и Хирасавы продолжилось. В 2003 году Сатоси Кону предложили снять оригинальный сериал — и так как у него завалялось множество идей, которых поодиночке не хватало на целый фильм, он решил объединить их в антологию — «Агента Паранойи». Вот только по сравнению с «Актрисой тысячелетия», у Кона совсем не было времени и ресурсов на создание масштабного аниме. Параллельно с разработкой «Агента Паранойи» он заканчивал монтаж другого своего фильма «Однажды в Токио», а потом презентовал его для японской и зарубежной прессы. Ему приходилось по 18 часов в сутки проводить в студии и даже на Рождество вместо отдыха рисовать раскадровки и проверять анимацию.

Учитывая сжатые сроки и постоянные непредвиденные сложности, Кону приходилось идти на хитрости и иногда буквально собирать «Агента паранойи» из готовых кусочков других своих картин. Так, в опенинге сериала можно увидеть фоны из того же фильма «Однажды в Токио», которые уже были оцифрованы и лежали на полке студии. Тем не менее, у Хирасавы снова была творческая свобода и снова режиссура в сериале подстраивалась под его музыку. К тому самому опенингу Хирасава писал трек по таким вводным от режиссера: он должен быть похож на композицию Chikyu Neko самого Хирасавы, но при этом быть чистым и безумным. А еще желательно, чтобы он будил людей, потому что аниме собирались показывать в ночной слот. Так получился опенинг: Paranoia Agent Opening с громким криком в начале и пугающе смеющимися людьми, смена которых подогнана под ритм музыки.

Несмотря на сжатые сроки «Агент паранойи» стал самым плодотворным для Хирасавы тайтлом. Он написал для сериала 29 треков. Больше, чем для «Актрисы тысячелетия» и «Берсерка» вместе взятых. Этого требовал на самом деле сам формат сериала, в которым 13 разных историй с разными героями сопровождались разным настроением, атмосферой и даже в каком-то смысле жанром. Саундтрек Хирасавы должен был стать таким же разношерстным. Здесь есть рэп на тайском языке: Paranoia Agent OST 09 - Condition Boy, звучащие будто внутри зараженного компьютера мантры, и даже классическая оркестровая музыка. Как сами «Агенты паранойи» стали сборной солянкой идей и концепций Сатоси Кона, так и саундтрек сериала вобрал в себя самые разные стороны музыки Сусумы Хирасавы. К сожалению, из-за нехватки времени на производство, само использование этой музыки в сериале нельзя назвать уникальным. Тем не менее, когда фанаты сериала слышат этот трек, они всегда будут ежиться от страха, представляя, как у них за спиной стоит ухмыляющийся мальчишка в бейсбольной кепке с погнутой золотой битой.

Тяжелая работа над «Агентом паранойи» только укрепила отношения Сатоси Кона и Сусумы Хирасавы. Где-то в это время они стали не только работать вместе, но и дружить. Они оба сочетали в себе любовь к технологиям и науке с интересом к мистическому и спиритуальному. Как в музыке Хирасавы электронные звуки соседствуют с традиционным пением, так и в фильмах Сатоси Кона технологии позволяют заглянуть в глубины сознания и постигнуть куда более сложные и духовные материи. Поэтому неудивительно, что и над последним фильмом Сатоси Кона, «Паприкой», в котором сон переплетается с реальностью, эти двое тоже работали вместе. Паприка» стала фильмом мечты — причем как для Сатоси Кона, который хотел создать экранизацию одноименного романа Ясутаки Цуцуи еще с конца 90-х годов, так и для Сусумы Хирасавы, чья музыка изначально была вдохновлена книгами о психологии и подсознательном.

Все аниме, к которым Хирасава писал саундтрек до этого, благодаря его музыке могли казаться снами наяву. «Берсерк» — это кровавый ночной кошмар, «Актриса тысячелетия» — сон, который ты видишь, случайно заснув в кинотеатре, «Агент Паранойи» — тревожная и беспокойная череда снов после тяжелого рабочего дня, от которых просыпаешься в час ночи в холодном поту. Но только в «Паприке» ему удалось сделать музыку для настоящего сна. К этому фильму Хирасава подготовил всего 13 композиций. И как и в предыдущих картинах, они зачастую становятся важными режиссерскими инструментами. Например, подсказывают, кто главный злодей в самом начале фильма, создавая нагнетающую атмосферу перед тем, как мы его в первый раз увидим. Или сигнализируют о том, находятся герои: в реальном мире — где музыки нет; или во сне — где она почти постоянно звучит. Но, конечно, Но, конечно, в этом произведении один из треков в этом фильме перевешивает все остальные. Как в значимости для самого аниме, так и в отрыве от него. Это, конечно, парад: Paprika (2006) ~ Parade Scene

Парад» можно назвать кульминацией работы Хирасавы как аниме-композитора. В этом треке соединилось все то, что он делал многие годы до этого. Электронное и традиционное, пугающее и веселое, вокал и оркестровая аранжировка, повторения одних и тех же звуков и сэмплирование голосов. Всему этому находится место в этом невероятном треке. Словно сон, в котором нарушается логика, персонажи едва различимы, вы смотрите на все то от своего лица, то наблюдаете сверху, сюжет бесшовно перетекает из одной сцены в другую, но проснувшись, вы уже не можете восстановить порядок и ход событий, музыка в этом треке тоже постоянно находится в движении, меняется и погружает зрителя в поток бессознательного. Отдельно стоит отметить текст этого трека, который довольно сложно расслышать за общим звуковым безумием. Он воспевает бессмысленное потребление, современный, оторванный от природы и человека мир и парад безумия, к которому все это ведет. Паприку», теме самого фильма. Паприку, как и другие фильмы Сатоси Кона, ждало всемирное признание. Ее показывали на Венецианском кинофестивале и наградили всевозможными премиями и номинациями. А Кристофер Нолан так вдохновился, что подсмотрел у фильма идею и даже парочку сцен. Впрочем, это тема для другого видео.

Сотрудничество Кона и Хирасавы должно было продолжиться. Более того, новый фильм Сатоси Кона должен был получить название в честь одного из треков Хирасавы — Dreaming Machine. Но к сожалению, этому не суждено было случиться. В 2010 году Сатоси Кону диагностировали рак поджелудочной железы. Позже Хирасава рассказывал, что посещал Кона в больнице, когда тому уже было больно говорить. Однажды, после того, как музыкант ушел из палаты, Кон позвонил ему, чтобы извиниться за то, что не смог поддержать оживленную беседу. Но Хирасава, конечно, знал, в каком состоянии находится его друг и каких сил ему стоит держать себя в руках. Поэтому в ответ он попросил Кона начать вести себя как по-настоящему больной человек. В том же году Сатоси Кон скончался. А фильм Dreaming Machine так и не был завершен. Мы можем только слушать этот трек и представлять, какой картина могла бы стать и какой в ней была бы музыка. После смерти Сатоси Кона и Кентаро Миуры, Хирасава больше не работал с новыми аниме. И скорее всего он не вернется к этому делу, если вдруг не найдется еще один талантливый автор, который окажется фанатом творчества этого странного, самобытного и невероятно недооцененного композитора. Композитора, чей талант по-настоящему раскрывается, когда ему дают полную свободу. Когда нужно передать то, что невозможно описать обычными словами. Первобытный ужас, магию кино, глубину человеческой психологии, паранойю, бессмысленное потребление — или то, как звучат сами сны.

Даже если мы никогда больше не услышим музыку Хирасавы в аниме, он уже заслуживает звания одного из самых важных и культовых композиторов японской анимации. А теперь, надеюсь, что он станет еще и чуть более известен широкой публике.расскажу вам одну забавную вещь. Мне кажется, что есть знаменитый режиссер, чьи ранние работы на самом деле вдохновлены творчеством Сатоси Кона. Имя этого режиссера Макото Синкай. Например, в фильме "За облаками" тоже есть переплетение сна и реальности. Тоже есть использование технологии для раскрытия глубокого внутреннего мира героев. И вообще это один из моих самых любимых, на самом деле, фильмов Синкая. Единственное, что там отличается, это, конечно, то, какая там музыка. Может быть, если Синкай и вдохновлялся Сусуму Хирасавой, то вкус в музыке у него совершенно другой. А какой у него вкус в музыке у вас есть уникальный шанс услышать, потому что "Иное кино" выпускает этот фильм снова в прокат. Специальные показы с крутыми гостями, экспертами начнутся уже на этой неделе, с 26 апреля. А полноценная премьера первого мая. Прокат

пройдет, если что, в более чем тридцати городах, так что, возможно, в вашем тоже будет. Обязательно сходите. Я оставлю для удобства ссылку в описании выпуска на эти все показы. А на этом все. Спасибо большое, что смотрели это сложное долгое видео. Надеюсь, оно вам понравилось. Надеюсь, вы узнали про Сусуму Хирасаву больше, если знали до этого или узнали о нем впервые. Напишите, пожалуйста, в комментариях, какой его трек вы на самом деле любите, хотя и не знали, что может быть он автор. И вообще расскажите, как вам такой формат эссе биографический немножко. Он сильно отличается от того, что я делал до этого, но очень надеюсь, что вам тоже зашло. Также я говорю спасибо всем тем, кто поддерживает Баку на Патреоне, на Бусти, в закрытом канале в Телеграме и в VK донатах. Именно благодаря этим людям выходят все эти видео эссе и наши обычные регулярные эпизоды подкаста. Если вы хотите поддержать Баку, переходите по ссылкам в описании, пожалуйста, и делайте это. Там благодаря вашим подпискам выходит в два раза больше меня, Ксюши, моей соведущей, мы там обсуждаем классные сериалы, фильмы и тайтлы, мангу даже. Так что обязательно чекните, может быть, заинтересуетесь. Всем пока.