Реальные картины в манге «Голубой период»
«Голубой период» — это сэйнен-манга Ямагучи Тсубасы, которая выиграла в 2020 году премию Тайсё за лучшую работу. А в прошлом году она получила неплохую экранизацию от студии Seven Arcs.
Помимо увлекательного сюжета про старшеклассника Ятору Яготи, который мечтает стать художником, манга привлекла читателей и своим визуальным стилем.
Ямагучи Тсубаса, прежде чем пойти в мангаки, сама отучилась в Токийском университете искусств, и это нашло отражение в панелях, которые она рисует. Многие из них не просто красивые, но и отсылают к каким-то реальным произведениям искусства.
Причём, как к японской классике XVI-XX века, так и к мировой: Кандинскому, Веласкесу, Курбе и другим гениальным художникам.
Все эти отсылки в одиночку я бы не собрал, поэтому большое спасибо американским и японским коллегам.
Глава I. Я познал прелесть рисования
Начинается все, конечно, с отсылки на Пикассо. Это логично, учитывая, что само название «Голубой период» — референс к одноименному периоду творчества испанского художника.
Глава II. Эффективное использование времени
Во второй главе Ямагучи отсылается к другому художнику, учившемуся в ее вузе, Цугухару Фудзите. Интересно, что он считается не японским, а французским художником, потому что большую часть жизни работал и жил в Париже.
Глава III. Не загорел, ни на йоту
Ямагучи не только слепо копирует классические работы, вписывая туда своих героев, но часто и заигрывает с ними. Здесь, например, Рюдзи нагло есть яблоки с картины Поля Сезанна.
Глава IV. Недостижимый
Продолжаем заигрывание с оригиналом. Смотрите: здесь Ямагучи заменила свечу на лампочку, потому что события манги происходят в современности. Но кресло Гогена, которое нарисовал Ван Гог, осталось вполне узнаваемым.
Глава V. Дебют смерти в подготовительной школе
В пятой главе мы впервые отправляемся в более ранее искусство — к Диего Веласкесу. До этого все работы, на которые ссылалась Ямагучи, были из конца XIX — начала XX века.
Глава VI. В самом деле наивен?
Средневековая тема продолжается и здесь — но уже картиной Джузеппе Арчимбольдо. Это, кстати, любопытный художник, который еще в XVI веке стал предвосхитителем сюрреализма.
Глава VII. Куда мы держим путь?
Интересно, что даже возвращаясь к любимому периоду, Ямагучи оставляет в картинах элементы, которых там изначально не было, но их можно найти в предыдущих референсах.
Вот тут в отсылке на Мане внезапно появилось яблоко, то ли из прошлой работы с фруктами, то ли еще из третьей главы.
Глава VIII. Экзаменационные картины
И только к восьмой главе Ямагучи решает сделать референс не на европейское искусство, а на традиционную японскую живопись.
Это картина чернилами по бумаге монаха Сэссона Сюкэя.
Глава IX. Чувствую беспомощность, даже если знаю что делать
А это отсылка в манге на разворот самой первой манги! Правда, «Хокусай Манга» скорее коллекция эскизов, чем привычная нам манга. Тем не менее, это считается началом традиции манги.
Глава X. Искусство не знает…
Интересно, что картина Кандинского, который очень любил объяснять свои произведения и свой подход, стала обложкой главы, озаглавленной «Искусство не знает…».
Дальше я поделюсь еще десятью главами и картинами из них без описаний. Вообще же глав вышло уже больше сорока — и в каждой есть такая отсылка.
Глава XI
Глава XII
Глава XIII
Глава XIV
Глава XV
Глава XVI
Глава XVII
Глава XVIII
Глава XIX
Глава XX
К сожалению, у манги «Голубой период» нет официального издания на русском языке. Хотя это было бы идеальным дополнением в библиотеку не только для любителей манги, но и для всех, кто интересуется искусством.
