У Синкая появился наследник | И наступит рассвет | Подкаст

На протяжении трехсот тридцати лет фабрика фейерверков Обито создавала настоящую магию, радовала детей в праздники, освещала дорогу путникам и была культовым местом для всех местных жителей. Но времена изменились. Предприятие давно не функционирует, а здание вот-вот снесут. Городские власти построили в окрестностях солнечные панели и вырубили деревья. Так выглядит неизбежный ход времени. Старые места исчезают, на их место приходят другие. Следы истории стираются, и прогресс не щадит никого. Стоит ли нам бояться этого? Нужно ли бороться с этим? Если да, то какими методами? Или лучше просто принять течение времени и вместе с ним научиться двигаться дальше? Именно об этом рассказывает фильм "И наступит рассвет", который мы с Ксюшей посмотрели раньше всех и обсудим в этом специальном эпизоде подкаста. Ну что, давай, как обычно, начнем с сюжета, Ксюш?

Давай, как обычно, начнем с сюжета, с нашего самого любимого. Сюжет у нас рассказывает о трех ребятах, о трех молодых людях, которые просто вот друзья детства, они с детства дружат и все свое свободное время проводили на, э, фабрике фейерверков. Точнее, это такая семейная маленькая мастерская фейерверков. Один из главных этих героев, его зовут Кейтара, и он наследник этой фабрики. И она уже, к сожалению, несколько лет пребывает в огромном упадке. И более того, Кейтару приходится совсем справляться самому, потому что его отец по классике исчез. Он просто решил, а, и свалил не пойми куда. И единственное, что он оставил после себя, эту, эту легенду о загадочном сюхари. Это такой супер-пупер классный фейерверк, который буквально должен озарить весь мир. Но, к сожалению, рецепт он не оставил, просто рассказал, что вот я там придумываю, кажется, у меня почти с-получится, но, но просто исчез. И, э, мало того, что фабрика находится в упадке, так ее еще активно пытаются снести городские власти, потому что хотят построить

на ее месте шоссе, снести как бы дом, мастерскую, где живут, живет Кейтара, ну и лес вокруг вообще, просто все снести, застроить и как бы, ну, как обычно, индустриализация побеждает. Но на помощь ему приезжает его подруга детства Каору и с собой еще, слава богу, прихватывает его родного брата Чичи. И они пытаются сначала уговорить Кейтару уехать из мастерской, просто все оставить и, наконец, заняться каким-то другим делом. Но потом они, видимо, предаются своим воспоминаниям, вспоминают, как это было классно и здорово просто смотреть на фейерверки и решают ему все-таки помочь найти или создать эту формулу самого грандиозного фейерверка и доказать властям, что все это не напрасно, что фейерверки должны жить и так же, как и раньше, радовать город и создавать вот этот вот классный суперкрутой фестиваль. А как бы получится у них это сделать, не получится, это вы потом узнаете.

Это вы смотрите фильм, конечно, да. Ну и в этой истории соединяется, с одной стороны, вот обсуждение о традициях, которые привычны в Японии, когда из поколения в поколение вот на протяжении трехсот лет или сотни лет передается какое-то мастерство, там, глиняные тарелки, чашечки или, там, кимоно, или чайные традиции. Здесь вот то же самое, только про фейерверки, потому что фейерверки выглядят круче, вот, и эффектнее. Это с одной стороны. С другой стороны, конечно, история взросления про то, как персонажи, все три главных героя делают ошибки, и мы еще подробно про них поговорим. Вот такой вот синтез и рождает фильм "И наступит рассвет".

Этот фильм сделала молодая студия, которая называется Аутриггер. До этого она работала только над небольшим и, ну, прямо скажем, очень странным мини-сериалом Egumi Legacy. Я его глянул, он, по-моему, сделан по видеоигре, и там совсем странные персонажи, какие-то полудвадешные, полутридешные. Сомневаюсь, что кто-то из вас вообще его видел хоть раз. Но при этом это не значит, что над проектом работала неопытная какая-то новая команда, потому что производство поддерживали опытные студии Asmik Ace, это студия, которая занималась в том числе Агентами паранойи, сериалом Сатоси Кона и Мию Продакшн, которая, например, делала Кот-призрак Анзу, про который Ксюша недавно писала у нас в телеграм-канале пост.

Очень милый котик.

Вот, и классно сделанный и анимированный симпатично. В режиссерском кресле тоже человек не последний. Там Ёситоси Синомия, и его самого вы, скорее всего, не знаете, но вы знаете сто процентов человека, который его воспитал. Потому что Синомию можно назвать таким протеже Макото Синкая. Он работал художником фонов и аниматором на Твоем имени, на Саде изящных слов, на Ловцах забытых голосов. То есть он прям постоянный был сотрудник Синкая и сейчас решил пуститься в собственное сольное плавание. Для этого фильма он не только выступил режиссером, но он еще и написал сценарий. Он еще и сделал раскадровки. То есть это прям его проект, можно сказать. При этом, кстати, с одной стороны, в этом фильме есть Сходство с сенкаевскими картинами, как мне кажется. Но при этом визуальный стиль отличается заметно от того, как снимает Сенкай.

Ну, я бы сказала, не очень сильно отличается. Есть что-то похожее, наверное, в какой-то детализации или-

Угу.

Или вот именно у них есть вот этот похожий почерк, что они красками пытаются выбить тебя на очень сильную эмоцию. И в этом аниме это прям, ну, специально так делается. Они все, они все тона делают абсолютно пастельными. И мне еще в какой-то момент показалось, что у меня, ну, неправильно комп настроен, у него как будто выкручен баланс белого, потому что все, ну, все кажется ярким именно из-за того, что оно все в белизну уходит. И поэтому, не знаю, меня это в какой-то момент смутило, а потом я начинала просекать фишку и думаю, ну ладно, ничего, это даже смотрибельно. Ну, вообще, в целом картина очень смотрибельная, просто она действительно очень сильно отличается именно по цветовой палитре. Обычно как будто бы, обычно, как будто бы в аниме используют все краски на максимум, а тут наоборот, все краски на минимум. И при этом все равно оставили позитивную нотку.

И при этом краски еще неочевидные. То есть мне кажется, что здесь даже не столько в тональности, хотя в ней тоже, но еще и в том, какими красками нарисованы какие-то привычные предметы. То есть ты смотришь на небо в начальных сценах, и ты не очень понимаешь, это солнечное небо, это закатное небо, какое это небо.

Угу.

Потому что оно какое-то сине-желто-зеленое. И все предметы, они тоже как будто переливаются, знаешь, перламутром во время движения персонажей. И в этом смысле видно, что Ясутоси Синомия, он выпускник традиционной японской школы изящных искусств, он работал долго с живописью, со скульптурой, с видеоартом. И вот к фильму он как будто тоже подошел именно с точки зрения такого произведения искусства визуального. В фильме очень много элементов, которые, как мне кажется, не очень нужны с точки зрения сюжета или даже каких-то символов, но они просто очень красиво выглядят. Например, когда я пересматривал фильм, я обратил внимание, что фильм начинается с того, что героиня проводит рукой по перилам дома, и там бабочка сидит такая желтая, и эта бабочка улетает вдаль, и, ну, она больше не появляется нигде.

Угу.

И она никак не связана с сюжетом. Как бы я ни пытался, знаешь, придумать какую-то символику этой бабочки, ну, может быть, там, что они вылетят из родного гнезда, из кокона, но это, ну, совсем нужно притянуть как бы за уши. Скорее всего, она просто очень красиво выглядит. Она правда очень красиво выглядит. И она выглядит вот как картинка такая.

Вообще да, там все выглядит как картинка. Взять тот же самый дом. Я все еще не понимаю, почему он выглядит так, как выглядит. То есть это буквально, ну, сборная солянка из разных досок, коробок, не пойми чего. То есть это вроде бы нормальная конструкция, жилое помещение, но он собран абсолютно тяп-ляп, и ты не понимаешь, почему это называется фабрика тире, ну, типа отчий дом. И как бы, и там есть все, и там как бы, не знаю, не хватает только многоуровневой парковки.

Да, да. Он еще прям такой, как будто стоит на скале.

Да, да.

У тебя создается такое впечатление, хотя это не совсем так. И у него как будто много этажей, там какой-то балкон, почему-то вытянутый вперед, как будто это место для ныряния в воду.

Он мне напомнил просто, ну, Ходячий замок. Там почти похожая конструкция, только без ножек.

Да, да. Так что да, у него нет какой-то прагматической цели. Это действительно, мне кажется, чисто потому, что вот оно выглядит круто. И когда там есть момент с видеоартом как раз, когда на стену проецируется корабль очень красиво, и этот корабль, он под этим домом, и дом возвышается, как будто это мачта. И ты думаешь, ну, в целом понятно, почему он такой формы, почему он такой вытянутый вверх. Вот.

Ну, может, это было реально отсылка к мастерской, что там может твориться все что угодно, и фантазия художника абсолютно безгранична. И дом ровно такой же безумный, как и фейерверк.

Может быть.

Да, реально ощущение, что дом просто взорвался, а потом его заново собрали, как собрали.

Конструктор, знаешь, когда дети собирают домик, и он получается такой странненький.

Угу.

Вот, вот ровно так. Помимо Ясутоси Синомии над фильмом работали другие вполне себе знакомые, известные лица, которые в том числе внесли свой вклад в то, как выглядит этот фильм. Например, Акико Мадзима, арт-директор "Твоего имени", тоже принял участие. И на самом деле, я думаю, что в "Твоем имени" есть момент, который по стилю анимации очень похож на этот фильм. Я бы даже не удивился, если Ясутоси Синомия этим кадром и занимался. Это не основная часть фильма, которая сделана полностью в стиле Сенкая, а это момент, когда герои связаны красной нитью.

Ммм.

И они вот в таком вот как бы потустороннем мире. И вот там они на белом фоне, но сами персонажи сделаны абсолютно вот в этом необычном визуальном цветовом решении, в котором выполнен "Наступит рассвет".

Ну да, кстати.

Я надеюсь, если вы смотрите видео версию этого подкаста, я надеюсь, что мы смогли найти прямо этот кадр и показать вам его, потому что, мне кажется, что очень похоже.

Но есть что-то общее на самом деле. Все время пока смотришь "И наступит рассвет", ты периодически отсылаешься к Синкаю. Ну, иногда, конечно, к Ходячему замку, ну просто потому, что дом очень странный, но прям какую-то нотку Синкаевскую ты чувствуешь очень сильно.

При этом Синкай любит добавлять какие-то фантастические элементы. Ну, то есть вот в "Твоем имени" это перемещение во времени и связь сердец, перемещение между телами. В "Дитя погоды" это умение вызывать дождь и драконы дождевые, и превращение в прозрачное существо. В случае с Судзуме это вот какой-то червь, который вызывает катаклизмы. В случае с "И наступит рассвет" тут вообще нет никакого мистического элемента, никакого фэнтезийного, фантастического, все абсолютно реалистично сделано.

Да, но при этом он же, Синкай, очень любит все вот это сентиментальное, доводящее до слез.

Это да.

И вот тут таких моментиков как раз таки очень много. Сентиментальности тут хватает, и, наверное, поэтому Синкаем очень сильно и отдает.

Вполне возможно. Еще мне отдавало лично дизайн персонажей в сериал "Великая небесная стена", если ты такой помнишь, который выходил несколько лет назад. И я понял почему, когда готовился к этому подкасту, потому что это тот же дизайнер персонажей рисовал героев, Оцушита, и как будто есть какие-то черты лица, там все равно другой стиль, но что-то общее чувствуется именно в том, как выглядят лица героев. Вот. И еще заканчивая список великих людей, которые занимались этим фильмом. Режиссером анимации выступил Сёхей Хамагути, режиссер анимации "Тетради смерти". Вот, ну просто-

Неожиданно.

Это для того, чтобы, для того, чтобы финально как бы подтвердить, что это не совсем начинающие этот фильм делали, несмотря на то, что это молодая студия, просто собран был отдельно состав под этот проект. И я думаю, что это было сделано в том числе с прицелом на внутренние международные фестивали. И фильм был действительно номинирован на премию Берлинского, например, кинофестиваля. И там я его впервые посмотрел еще этой зимой, еще в феврале.

О, как! Ну ты схитрил, конечно.

Так что я его, по сути, посмотрел дважды раньше всех. Сперва, сперва раньше всех, еще до премьеры в Японии и Европе, а потом раньше всех до премьеры в России пересмотрел еще раз.

Вот так вот сидит и хвастается, представьте.

Так как фильм еще не вышел, мы не хотим вам ничего спойлерить, поэтому мы постараемся в общих чертах обсудить наши впечатления от картины, не углубляясь глубоко в особенно финал сюжета. Мы обсудим сюжет и обсудим персонажей, но будем стараться вам не проспойлерить, чтобы вам было интересно фильм посмотреть.

Ой, да ничего мы не расскажем.

То, что мы уже проговорили немножко, это палитра и стиль. Это действительно первое, что, на мой взгляд, в этом фильме цепляет. Я когда был на Берлинском кинофестивале, мы смотрели этот фильм в зале на несколько тысяч человек в большом, большой арене, и там был огромный такой изогнутый экран, почти аймаксовского размера. Вот, и на таком экране, конечно, все это смотрится невероятно эффектно. И мне кажется, что какие-то сцены заточены специально под то, чтобы их смотреть на масштабе, когда ты их смотришь с телефона или смотришь даже на экране ноутбука, это выглядит не так эффектно, потому что там, когда взрывается фейерверк, тебе хочется ощутить этот масштаб, который ты видишь, когда реально взрывается фейерверк в жизни, в небе. И мне кажется, фильму удается эти моменты передать.

Ну, я смотрела на маленьком экране, у меня был маленький фейерверк, но все равно это было действительно зрелищно. И тут как-то удачно, видимо, сделали картинку, что на маленьком, что на большом экране у тебя, ну, не побоюсь этого слова, сногсшибательный эффект. То есть фейерверки там действительно нарисованы очень круто. Я даже удивилась, потому что ну я ожидала какой-то, ну, базовый фейерверк какой-нибудь, не знаю, может быть, там какой-нибудь креатив визуальный бы запихнули, еще что-нибудь или бы сделали в духе акварели. Ну, то есть как это любят, собственно, визуализировать. А тут сделали настолько детально и реалистично, что, если честно, у меня даже мурашки пошли.

А еще там очень круто сделан звуковой эффект, когда этот фейерверк появляется. То есть он сперва на экране появляется, и ты в полной тишине сидишь.

Да.

А потом как будто гром, знаешь, с таким, с оттяжкой и с задержкой звучит этот гром и звук этого фейерверка. И вот это действительно прям мурашки вызывает.

Ну, собственно, как и фейерверк настоящий.

Да, да, да, да, да. Но при этом, кстати, вот ты говоришь, тебе казалось, что они как-то креативно подойдут к изображению этого фейерверка и какой-то другой стиль используют, но они сделали наоборот, реалистично. При этом там есть сцены, которые, наоборот, исполнены в неожиданных стилях, которые ты не ждешь от этого сериала. Например, там есть сцена, где герои обсуждают какие-то планы, и внезапно все превращается в Покадровую кукольную анимацию.

Это очень смешно было.

Маленькие человечки ходят по карте и двигают миниатюрки. Иии ты такой: блин, прикольно.

Это очень прикольно. Но мне кажется, мы кинули маленький спойлер не сюжетный, а визуальный, потому что это реально очень неожиданно было увидеть.

Но мне кажется, мы не сказали в какой это момент, поэтому, я думаю, люди все равно удивятся, как это будет происходить и как это выглядит.

Ну ладно, хорошо. Возможно, они в целом не могут себе представить, как это должно выглядеть в аниме.

Я думаю, я думаю, это очень сложно себе представить, честно говоря. Просто это сложно еще представить, эээ, ну, в какой момент это происходит, почему это происходит, да? И, и какой вид это принимает визуальный.

Я вспомнила, был какой-то мангака, который не умел рисовать котов, но умел рисовать все остальное. Поэтому когда нужно было нарисовать кота, он просто фотку своей кошки ставил.

Примерно такой вайб у этого-

Да

...у этого момента, да. Но это, это прям уместно и хорошо как раз из-за того, ну, в каких обстоятельствах это происходит.

Да.

То есть там еще просто это не просто прием ради приема, не просто вот это как бы, а теперь мы будем куклами играться, а это вписано в сюжет, это происходит по конкретной причине. Вот мы просто не будем вам спойлерить эту причину.

Но это смешно.

И визуальная составляющая реально вот та сторона этого фильма, к которой у меня нет абсолютно никаких вопросов. То есть он выглядит идеально, красиво и ярко, насыщенно, запоминающееся. То есть ты по первым, по любому кадру, вот как бы особенность этого фильма, что по одному кадру любому, если ты этот фильм посмотрел, ты потом его узнаешь.

Угу. Это правда. Все с визуалом круто и классно, чего не скажешь о сюжете. Ну ладно, это звучит не так страшно, как я сказала, но все-таки можно придраться немножечко к, м, к самой истории, наверное, к завя-- к завязке фильма, потому что нас не особо сильно погружают в историю персонажей. То есть нам мельком показывают их детство. Нам дают понять, что да, они были вот друзьями со школы, у них есть какая-то общая история, но что это за история, нам не рассказывают. И нам сразу дают большой таймскип. То есть они уже взрослые люди со своими работами иии как бы никак не показывают их взаимоотношения вот за все эти четыре года. Все, что мы знаем, это то, что девушка Каору, она приезжает к своему другу и находит его таким полудиким, забытым человеком у себя там где-то в конуре, в этой мастерской. А почему они не общались до этого? Или, может быть, они общались все-таки, мы не особо понимаем.

Я когда второй раз пересматривал, вот зная уже весь сюжет и всех персонажей, у меня гораздо меньше было вопросов. Ну, логично, потому что я уже знаю, что происходит, и поэтому мне было интереснее. Это вот удивительный случай, когда я пересматривал фильм и такой: блин, ну вот когда я уже знаю какие-то элементы сюжета, когда мне не нужно для них пытаться догадаться, мне сразу становится интереснее смотреть, как будто все лучше как пазл складывается, как будто я понимаю, к чему отсылки. То есть вот в этой начальной сцене, в этой завязке, когда они дети, я понимаю, про что они говорят, я понимаю, как они друг к другу относятся и кто кому приходятся. То есть мне не нужно это пытаться вычленить из диалога, и поэтому это проще воспринималось, и мне было интереснее, как ни странно.

Ну при втором просмотре, наверное, да. Но там все же остаются огромные сюжетные дыры. Например, типа куда делся папа и почему он вообще ушел.

Да.

И там как бы есть еще одна история их там семейная. Не будем рассказывать какая. Вот. Но нам тоже не дают особо пояснения, пот-- зачем она нужна была, почему там отец рассказывал про это иии вообще, что у них за семья такая. Это же получается, у них был какой-то огромный, ну, типа клан или не клан. И, в общем, у них эта история с фейерверками передавалась через из поколения в поколение. И, собственно, вот их история их семьи должна вот-вот закончиться не по их вине или по их вине. А нам даже не рассказывают, что у них за семья то такая, просто осталось там три человека и все. А где все остальные непонятно. И что было до этого, тоже непонятно.

Да, да, есть такое. Я, собственно, к чему это вел? Я к тому, что хотел спросить у тебя. Ты когда смотрела фильм, у тебя много было вопросов в начале? Насколько сложно было понять, например, кто кому из этих персонажей приходятся?

Понять было несложно, но скорее как будто бы тебя немного обделили. Вот было больше такое ощущение. Не было именно каких-то несостыковок, ты не понимал, что происходит, но было очень большое ощущение, что просто тебе много чего недорассказали, недостаточно погрузили в лор. Вот так это можно описать.

Угу. И мне кажется, я опять же, когда пересматривал, когда я был в кинотеатре, я не знал, сколько длительность фильма, я просто смотрел фильм и как бы не анализировал это. Но сейчас, когда я пересматривал, я понял, что фильм на самом деле идет семьдесят пять минут и это с титрами еще. То есть это чуть-чуть больше часа, час пятнадцать.

Да, да, он короткий.

И как будто, как будто там не хватило вот еще вот этих пятнадцати минут до девяноста классических, которые обычно длятся аниме фильмы. Вот этих пятнадцати минут как раз в начале, в завязке не хватило, чтобы чуть-чуть больше воздуха дать персонажам. Потому что нам показывают их детьми на самом деле одну сцену, вот одно их столкновение с тем, что их дом хотят выкупить, с тем, что фабрику хотят закрыть. Вот эта одна сцена, которая идет, ну, там максимум минут десять, даже, может быть, поменьше. Это вот единственное, что мы видим про их детство. И потом мы видим несколько флешбеков дальше по сюжету там происходит какое-то событие, которое нам не сразу раскрывают.

Угу

Как будто вот еще бы десять минуток нам показывать их детьми, эээ, чуть-чуть бы нас по-побольше нам показывать, как они друг к другу относятся, кем они друг другу приходятся, э, какая у них семья. Показывать их отца, что он горюет по их, эээ, погибшей маме. Эээ, это не спойлер, это в самом начале фильма рассказывается. Вот с этого бы чуть подробнее начать. И тогда как будто дальше ты уже будешь к этим персонажам гораздо сильнее привязан. Тебе будет гораздо понятнее ситуация с фабрикой и будет гораздо интереснее смотреть фильм. Уже будет ощущение, как будто ты как бы познакомился с ними, как у меня при втором просмотре.

Ну да, наверное, так. Хм. Но людям, жадным до сюжета, этого будет мало все равно.

Да. Но мне кажется, что здесь как бы сказалось то, что Синомия, который выступил и сценаристом тоже, это оригинальный тайтл, он чуть-чуть больше на себя взял, чем стоило. Не хватило какого-то опыта, может быть, какой-то поддержки какого-то соавтора, который мог бы помочь докрутить эту, этот старт. Потому что дальше после первой третий фильм начинает выравниваться и, мне кажется, начинает работать гораздо лучше, чем, чем в первой части.

Да. Ну, он просто становится более дина-динамичным, потому что они уже р-решили, что надо что-то делать, надо как-то спасать ситуацию. И это просто логично, что вторая половина фильма, она более движовая, драйвовая, там что-то происходит. Ну и как бы, если бы нас и вторую половину фильма мурыжили, мы бы, не знаю, обелились прям как эта картинка.

Да, да, да. Но мне кажется, что вторая часть еще работает, потому что как раз герои, с которыми ты познакомился, они довольно классно подобраны друг к другу. Мне так кажется. Потому что один из них - это такой конформист, который встроился в систему, который работает в правительстве. А второй, он как бы противостоит этой системе. Он такой вот бунтарь, пират. Опять же, корабль, да, вспоминаем, который там показывали. И он пытается защитить свое традиционное прошлое. И есть героиня Каору, которая уехала в Токио, которая вообще попыталась как бы из этой ситуации сбежать и заняться своей жизнью и вообще как бы не касаться больше вот этого прошлого. И мне кажется, что это интересный конфликт поведения, когда ты сталкиваешься с тем, что то, что ты любишь, исчезает.

Ну, конфликт трех сторон, он довольно интересный, интересно это смотреть, но еще просто потому, что ты в какой-то момент начинаешь строить романтическую историю. Вот. Но ее там нет, поэтому не, не надейтесь. Вот. А может быть, и есть, я не знаю. Ну, я не разглядела особо, но

у меня все равно какое-то странное ощущение сложилось от их взаимоотношений, потому что, ну, взаимоотношения братьев мне более менее понятны. Один пытается как-то спасти дом легальным способом, а другой, ну, панк, что поделать? Вот. А девочка вот как раз таки потому что нам не рассказали предысторию героев, про нее мы особо ничего не знаем и не особо понимаем, почему она так дорожит этими своими друзьями, этим домом, этой мастерской. И не особо понятна ее мотивация. Как бы окей, возможно, это тоже ее, там, детские воспоминания, тоже какой-то родной дом, и ей очень больно с ним расставаться, но нам это не рассказали, поэтому мы только догадываемся. Но а так мне скорее было весело за ними наблюдать, потому что они, по сути, три дурака, три молодых дурака, которые, ну, не знают, как нормально выяснять отношения. И поэтому их ссоры, их заварушки, перепалки, они просто забавные, потому что один постоянно прячется в своем просто доме-лабиринте, где его фиг найдешь. Вторая там с двух ног вышибает дверь этого дома, а третий, как кот Леопольд, пытается всех помирить, типа ребята, давайте жить дружно, давайте все решим это как-то вот, ну, мирно. Но нет, так нельзя, так не получается.

Да, мне очень нравится, что там как раз в самом начале фильма старший брат, который как раз работает в правительстве, встроился в систему, говорит: "Ну, кто-то же должен ухаживать за братом, кто-то должен его вырастить". Проходит четыре, четыре года. Брат там оброс, живет на крыше своего дома, как панк, что-то там делает. Никто не в курсе, что он там делает. И брат такой: "Ну, не получилось".

Я пытался.

Не вышло. Да, да, да, да, да. Пойду попрошу подружку, может у нее получится что-то сделать с этим. Ну да, и еще вот Каору, девочка и, собственно, младший брат, который живет в этом доме, они оба еще при этом очень похожи в том смысле, что они очень такие взрывные люди, очень ярко реагирующие на все. Вот ты сказала, что она с двух ног выбивает дверь. Это абсолютно буквально то, что у нее вот такой подход к решению проблем.

Да, да, да.

И несмотря на то, что нам, да, не совсем опять же подробно показывают их детство и то, как они подружились, например, мне понравились какие-то моменты, как нам показывают их ностальгию. Например, когда нам показывают флешбек, он всегда рождается из какого-то видения, из какого-то воспоминания главных героев. Например, в какой-то момент героиня смотрит на заправку и видит там трех людей, двух парней и девушку. И нам показывают, что это как бы она и ее, собственно, друзья, вот эти два брата, и они там что-то обсуждают. Потом она моргает, ее кто-то тыкает, она возвращает взгляд обратно и понимает, что это не они, а просто какие-то рандомные три подростка. И ты понимаешь, что где-то у нее воспоминание всплыло. И вот через такие переходы сделано погружение в флешбеке, оно часто привязано к какому-то моменту. И мне показалось это классной находкой, которая как раз помогает лучше познакомиться с персонажами и лучше их понять.

Мне понравился этот ход. Именно визуальный ход. Не знаю, мне просто как-то вот такие вставочки, они меня пробивали как раз на эмоцию. Вот когда она стояла на заправке, смотрела на ребят, видела в них себя более молодой, думаю, блин, все, я сейчас заплачу. Я вот ровно так же на школьников смотрю и ровно вспоминаю, как мы были молодые с тобой. Ну, в общем, да. Вот это вот привет, пенсия! А, клёво, клёво это выглядит. Иии это выглядит ненавязчиво, знаешь, очень легко и как будто бы очень естественно, так, как оно и бывает в жизни, что ты просто на секунду проваливаешься, а потом тебя оттуда вот так вот выдергивает. Ты вот просто моргнул и не понял, что произошло. Иии, наверное, поэтому фильм тоже сильно запоминается визуально. То есть там понятно, что картинка клевая, но вот эти вот маленькие вставочки, они все-таки делают свое дело. Ну и фейерверк, естественно.

Да. Ну, фейерверк как бы сделан настолько хорошо, насколько должен был быть сделан в фильме про фейерверки.

Да, да. Просто смотреть десять часов без остановки вот эту сцену с фейерверком.

При этом, как мне кажется, главная мысль, которую Синомия пытался вложить в этот фильм, это не столько ностальгия по прошлому герой-героев, хотя это тоже, сколько как раз вот отношение к каким-то важным проблемам японского общества, которые сейчас существуют. А, индустриализация, да, превращение красивых мест. Там около этого дома был залив и море, и это все засыпали песком, чтобы построить вот эти солнечные панели. Вырубили лес, который все любили тоже, чтобы его использовать, проложить шоссе. И вот насколько это нехорошо. Какие-тооо разговоры о разрушении локальных сообществ, да? На место местной фабрики в маленьком городе старых фейерверков, которой триста лет, приходит вот этот какой-то безжизненный и безыдейный...

Город.

Да, город, бюрократический аппарат, где люди подкупают друг друга и пользуются связями и дают деньги другим людям, чтобы их поддерживали. Вот. И это еще разговор, наверное, немножко об экологии тоже, потому что все это связано с природой, тоже во многом завязано, конечно, на том, какой мир остается после нас, как это влияет. И как будто Синомия как раз в последней трети фильма пытается на эти темы рассуждать, и за этим интересно следить. Но, как ты правильно сказала в начале, как будто не на все из этих вопросов он ответ свой дает в фильме.

Это правда. Возможно, ну не то чтобы он подражает своим учителям, но как будто бы он пытался как-то тонкой нитью эту тему подсветить. Но я бы сказала, прям тонко получилось, прям очень, потому что на первый план все-таки выходит семейная драма, нежели вот эта история про трагедию человечества, города, деревни и прочего.

Я думаю, что она, знаешь, так тонко проведена, потому что она очень понятна японскому зрителю. То есть, несмотря на то, что я сказал, что фильм рассчитывает на какие-то премии, на какие-то кинофестивали, но в том числе я имею в виду и внутри японские. И мне кажется, что, м, как раз на местного зрителя это работает не так, как работает на нас. Как, кстати, и Макото Синкай, твое имя, то, что мы обсуждали в видео эссе, например, работает на зрителя, который в курсе про землетрясение 2011 года в Японии, а все японцы в курсе об этом, не так, как работает на тех, которые просто смотрят этот фильм в отрыве от контекста. И в случае с "И наступит рассвет", как будто тоже понимание того, что в Японии очень много маленьких городов постепенно вымирает и очень много традиционных производств, фабрик, каких-то мастерских тоже постепенно угасает, и семейный бизнес угасает. На место ему приходит диджитализация и большие корпорации. Когда ты это понимаешь, тебе достаточно этой тонкой линии, которую проводит Синомия для того, чтобы, ну, понять, о чем идет речь, о чем рассуждает фильм.

Может быть, так. Может быть, так. Я просто это воспринимаю более четко и острее, потому что там в самом начале, ну, как бы нам дают ясную, понятную локацию, что дом стоит явно на каком-то старом берегу, на скале. И рядом с домом была вода, и этот как бы мостик был сделан не случайно, он был сделан как раз таки, чтобы выходить к этой воде и как бы наслаждаться видами. А теперь там, ну, поле из солнечных панелей, просто осушили залив и все. Буквально отодвинули природу сильно на задний план.

Угу.

И как бы вот эта вот картинка дома, вот единая, целостная его структура, что вот стоит дом, и у дома всегда была, ну, история с водой, с природой вокруг, вот его как будто бы, ну, порушили. Вот. То есть дом пытается разрушить уже очень и очень давно, и нигде это особо сильно словами не проговаривают, просто говорят, что вот его осушили этот залив и фиг с ним. Вот. И как бы в конце нас опять возвращают к этой истории, к вот этому заливу, к воде, что- Это там важно. Но я пытаюсь не кинуть спойлеры, очень аккуратно обходить все это.

Да, это классно, что вот эти темы индустриализации, локальные сообщества, экология, природа оказываются завязаны в том числе и на семейном сюжете, и на главном конфликте. То есть оно все оказывается привязано друг к другу. Оно существует как бы не в отрыве, не параллельно две линии вот семья и фейерверки, а вот как бы природа, а это вещи, которые взаимосвязаны друг с другом и как бы ведут один к другому и, и работают именно в тандеме. И исход фильма, финал фильма, он не столько решает оба эти вопроса, сколько он использует эти оба вопроса для того, чтобы показать яркий, красочный финал.

Возможно, просто мы еще привыкли к этому муву Миядзаки, когда кто-то выскакивает вперед и такие мы сейчас будем сражаться за этот лес. Духи природы, соберитесь! Вот это вот все. Ну, короче, наша любимая история, что добро всегда побеждает.

Да, здесь финал не такой, и он, скорее как раз он четко становится финалом для, м, семейной драмы и становится как бы решением их семейных отношений и самой фабрики. Но при этом он не отвечает на вопрос того, что делать с индустриализацией, как спасать экологию. Скорее, он эти вопросы просто проговаривает, что вот смотрите, обратите внимание, э, стоит на берегу заброшенный пиратский корабль, а берега уже давно рядом с ним нет. Это уже все солнечные панели.

Какое пацанское хоку ты сказал я не могу, до слез.

Ну, ну, буквально так и есть. И типа обратите внимание на маленькие города и маленькие произ-- вот так это звучит, но не патетически, а просто как, как-

Факт.

Как важная тема, да, как факт. Давай, наверное, перейдем к выводу. Как тебе фильм вообще, насколько он тебе понравился?

А, ну, он мне в целом понравился, оставил какие-то положительные эмоции. Чисто вот то, что мы с тобой обсудили, визуал вау, супер класс, всем надо это увидеть. А, даже, ну, несмотря какие-то недочеты в сюжете, это все равно очень хорошая и классная, и я бы сказала, ну, правильная история. Она поднимает, э, ну как бы хорошие вопросы там про семью, про природу, про дружеские взаимоотношения. И тебе довольно интересно за этим наблюдать. А, просто банально, потому что семейка у них довольно странная, интересная, но при этом они все все еще дружны и помогают друг другу, несмотря на абсолютно полярные позиции по жизни.

У меня довольно интересное мнение насчет этого фильма, потому что оно менялось со временем. Когда я сходил на Берлинале, на этот фильм, посмотрел его первый раз, я написал пост у нас в Телеграм канале вы можете его найти, где я рассказываю о том, что вот визуально это потрясающий фильм, который каждый должен посмотреть. Сюжетно, как будто я не очень уверен, что он классный, и я предсказал, что он не выиграет никакую премию на Берлинале. И так действительно произошло. Но когда я посмотрел его второй раз, у меня неожиданно изменилось мнение. Оно не стало максимально положительным в плане сюжета, но как будто, когда я пересмотрел его второй раз, как я уже говорил, из-за того, что многие вещи изначально мне понятны, потому что я один раз уже увидел, второй просмотр подарил мне больше удовольствия, потому что я начал обращать внимание на какие-то мелкие детали, на то, как герои друг с другом общаются, как проявляется вот это их взаимодействие друг с другом, их отношения. Обратил внимание на какие-то мелкие интересные детали, которые я не рассмотрел, когда сидел в большом зале кинотеатра. То есть как там какие-то параллели проведены между тем, какой,

например, антураж у них дома, и тем, какие визуальные приемы использует главная героиня в своей работе. Или там, как взаимосвязаны фразы их отца, который загадками разговаривает, и то, к чему приходит в итоге фильм. И вот из-за того, что при пересмотре мне понравилось больше, мне кажется, что в итоге в этом фильме гораздо больше интересного и сюжетно тоже, и сценарно тоже, чем мне показалось на первый взгляд. Просто сделано оно так, что, возможно, не с первого раза ты все это улавливаешь и ну, это нормально, так бывает. Поэтому в итоге сейчас я скорее рекомендую этот фильм посмотреть. Если он понравится вам при первом просмотре, несмотря на все его шероховатости, то при втором просмотре он вам понравится еще больше. И это довольно редкое свойство хорошего кино, как мне кажется.

Ну да, хорошее кино.

Фильм выходит уже совсем скоро, 27 августа. Но до этого, 16 августа режиссер фильма, собственно, Еситоси Синомия пообщается с русскоязычными зрителями по Зуму. Вот поэтому я оставлю ссылку на этот ивент, на это мероприятие в описании, вы сможете там задать вопросы, которые у вас есть к этому фильму. Он расскажет какие-то детали, которые мы, например, рассказать не смогли. Мне кажется, это супер клево и круто. Вот так что обязательно переходите по ссылкам и смотрите "И наступит рассвет". Будут сеансы в дубляже студии Вин Медиа и будут показы на языке оригинала с субтитрами, конечно. Так что сходите в кино сами, составьте свое мнение и напишите в комментариях, что вы думаете про "И наступит рассвет". Спасибо большое, что смотрели этот выпуск. Спасибо всем, кто подписан на Бусти, на Патреоне, на других наших каналах. Именно благодаря вашей поддержке и выходят эти эпизоды. И на этом мы завершаем выпуск, но только начинаем сезон, потому что сейчас мы выпустили несколько новых форматов, несколько непривычных форматов, а дальше начнутся видео-эссе. Так что если вы

досмотрели до этого момента и все еще задаетесь вопросом а когда видео-эссе новые, они вот сейчас начнутся. А пока вы можете подписаться на Бусти, на Патреон, на ВК донаты или в закрытый канал в Телеграме вступить для того, чтобы поддержать, собственно, выход этих видео-эссе, потому что без вашей поддержки "Бака" бы не существовало. Спасибо большое, что смотрите. Спасибо большое, что слушаете. До скорых встреч! Всем пока.

Всем пока.