Китай захватил аниме (а вы этого не заметили)

Одними из самых громких и обсуждаемых анимационных тайтлов прошлого года стали китайские сериалы: «Повелитель тайн: клоун» и «Стать героем Х». А полнометражный фильм «Нэчжа побеждает Царя драконов» не просто побил по сборам «Человека-Бензопилу» и «Истребителя демонов», а стал самым кассовым анимационным фильмом в истории — собрав больше 2 миллиардов долларов в мировом прокате. Сумма, которая не снилась ни Миядзаки, ни Макото Синкаю. Кажется, что китайская анимация захватывает мир и готовится откусить кусок пирога у аниме. Может ли выйти так, что совсем скоро мы с вами будем обсуждать не очередные сезоны «Звездного дитя» и «Фрирен», а новые премьеры дунхуа? И как китайцы уже залезли в «Ван Пис» и «Магическую битву» — а вы этого даже не заметили. Попробуем вместе разобраться в новом видеоэссе. То, в видео. То, что вы видите сейчас на экране — это один из первых полнометражных анимационных азиатских фильмов — «Принцесса Железный Веер». Его сняли братья Вань, основоположники китайской анимации. Они вдохновились полнометражным фильмом Disney «Белоснежка и семь гномов», ставшим хитом прокатад в Китае в 1938 году, и решили снять что-то свое на таком же уровне.

В основу сюжета они взяли часть великого китайского романа «Путешествие на Запад» — историю о противостоянии Царя Обезьян по имени Сунь Укун с принцессой Железный Веер. А на производство фильма ушло три года, работа 237 художников и 350 тысяч юаней. Это были огромные траты для анимационного фильма тех лет. Но риск оправдался, причем не только коммерчески. В Китае «Принцесса Железный Веер» стала хитом проката, ее крутили в кинотеатрах Шанхая, Гонконга и по всей Южной Азии больше полутора месяцев. Но гораздо важнее, что после войны фильм завезли в Японию. Где его посмотрел шестнадцатилетний подросток из небольшого города Тоёнака по имени — Осаму Тэдзука. И он настолько вдохновился этим фильмом, что решил посвятить свою жизнь созданию анимации. Спустя восемь лет Тэдзука нарисует мангу «Астробой» — и тем самым заложит основы всей современной японской манги. Так что китайская анимация появилась далеко не в последние несколько лет — она существовала и влияла на аниме задолго до того, как мы с вами родились. Более того, долгие годы именно китайская анимация была самой востребованной и узнаваемой среди азиатских тайтлов.

Вы наверняка видели кадры из этого фильма. Это «Переполох в Небесных чертогах», и его показывали не только в Китае, но по телевидению в СССР, Европе и даже Америке. Это еще одна история о Сунь Укуне и его проделках, нарисованная в стиле пекинской оперы уже другой студией — Shanghai Film Animation. Именно с ней связан Золотой век китайской анимации, который продлился почти десять лет — с 1957 по 1966 год. В это время Shanghai Film Animation Studio производила больше 80% анимационной продукции Китая и сняла несколько десятков успешных полнометражных фильмов. А еще постоянно экспериментировала с анимацией — например, создавала короткометражки в стиле традиционной живописи гохуа, когда рисуют водяными красками и тушью на шёлке или бумаге. Фильм Тэ Вэя «Головастики ищут маму», выполненный в таком стиле, даже выиграл премию Каннского кинофестиваля в 1964 году. В аниме в это время все еще главенствовали дешевые мультфильмы для детей вроде Большого Икса. Однако дальнейшее развитие китайской анимации прервалось в 70-х.

Когда по приказу Мао Цзэдуна в Китае начались репрессии и чистки. Под удар попали и аниматоры, которых посчитали культурной интеллигенцией, вдохновлявшейся Западом. Того же Тэ Вэя заставили писать публичные саморазоблачения и отправили в ссылку. По сути, китайского Уолта Диснея отправили работать на рисовые поля. В то время пока Disney снимал «Котов-аристократов» и культового «Винни-пуха», а в аниме выстрелила серия Гандам и первые фильмы Хаяо Миядзаки, в Китае несчастные аниматоры создавали политические агитки и дешевую рекламу. За целое десятилетие Китай выпустил всего 12 полноценных анимационных фильмов, ни один из которых не получится назвать по-настоящему интересным. Такой откат назад и отставание от других стран не могли пройти незамеченными. Поэтому даже после смерти Мао и ослабления цензуры, анимационная индустрия Китая долгие годы оставалась в плачевном состоянии. В 80-е и 90-е появились первые частные студии, но они в основном служили дешевой рабочей силой для западных студий и занимались отрисовками фазовой анимации. Одной из таких коммерческих фирм стала Jade Animation Studio, ее художники работали над эпизодами мультсериала по мотивам «101 далматинца» и французско-канадским многосерийным проектом «Принцесса Сисси». Но этого было, конечно, недостаточно, чтобы вернуть Китаю прежние позиции.

Так продолжалось вплоть до середины нулевых. Китайские студии лишь иногда выпускали собственные проекты, но они чаще всего были рассчитаны на детей и не выходили за пределы локального рынка. Все поменялось — с приходом интернета. К началу 2010-х в стране появилась система национальных стриминговых сервисов на основе бизнес-конгломератов — причем большая доля их прибыли происходит от заработка на игровой индустрии. Например, Tencent владеет национальным мессенджером WeChat и стримингом Tencent Video, но больше всего денег зарабатывает с игр вроде PUBG и Honor of Kings. А Bilibili, китайский аналог YouTube, регулярно выпускает мобильные гача-игры. Для всего этого, конечно, нужны аниматоры. Причем Излишек средств, заработанных на играх, эти медиагиганты могут вкладывать в производство собственного контента — который в свою очередь будет служить в том числе рекламой их следующих игр. Но благодаря этому и начался постепенный взлет дунхуа. В 2015 году с помпой выходит «Король обезьян: Возвращение героя». Уже в нем китайская традиционная музыка, преувеличенные пропорции персонажей, стилизованные облака и горы, сочетаются с современной анимацией, черпающей вдохновение из аниме, и обильным использованием 3D, перекочевавшим из игр.

В 2016 году выходит «Большая рыба и бегония» — попытка перенять стиль студии Ghibli. В 2018 «Хрустальное небо вчерашнего дня» — которое показывает школьную жизнь простых китайцев. Больше никаких попыток замаскироваться под японские реалии. А в 2019 «Нэчжа: Рождение дьявола» — используя фундаментальные приёмы, усвоенные из американской и японской анимации, этот фильм успешно выстраивает поверх них собственную идентичность. Дизайн персонажа Нэчжа напоминает «Переполох в Небесных чертогах», используются те же визуальные образы, что и в фильмах Shanghai Film Animation, не говоря уже о том, что сам сюжет отсылает к китайской литературе. У «Нэчжи» продуманная эстетика, которая находит отклик в первую очередь у китайской аудитории.на мировой рынок. Таким образом, С каждым новым фильмом и сериалом китайская индустрия в две тысячи десятых годах набирается всё большей и большей уверенности в том, чтобы изображать и продавать собственную культуру. Что доказывает катастрофический успех продолжения «Нэчжи», которое вышло в прошлом году. И хотя на стримингах все еще называют эти фильмы и сериалы «китайским аниме», дунхуа уже перестало слепо копировать, и вновь начало само устанавливать собственные правила. И вновь постепенно завоевывает мир.анимация это часто адаптация популярных работ

В том, которые называют маньхуа, в формате веб-новелл или даже полноценных книг. Поэтому иногда для того, чтобы лучше понять сериал или фильм, стоит обратить внимание на первоисточник. И удобнее всего делать это с помощью Яндекс Книг. К этому выпуску я собрал там большую подборку китайских произведений. О части из них мы говорим в этом выпуске. Например, о "Путешествии на Запад", которое до сих пор используют как основу мифологических сюжетов в дунхуа. Или вы наверняка знаете "Благословение небожителей", о котором речь пойдет дальше в этом ролике. Но, кроме того, на полке собранные тайтлы, которые я не успею осветить в этом эссе. Например, представитель редкого жанра исторического исекая "Песнь песка и моря", где героиня переносится в Древний Египет и начинает влиять на всемирную историю. Или взрослое и жесткое фэнтези в духе самурайских аниме "Клинки хранителей". Так что если вы хотите лучше узнать, на чем основывается китайская анимация или просто прочитать классные маньхуа и книги, которые я рекомендую, переходите по ссылке в описании и подписывайтесь на полку Баки в Яндекс Книгах. В том, как выглядит и о чем рассказывает сегодняшняя успешная китайская анимация чувствуется свое особенное наследие.

По сравнению с аниме, где все еще легко встретить произведения, сделанные полностью вручную, в дунхуа почти повсеместно используется сочетание 3D-технологий и 2D-анимации. В китайских сериалах 3D применяется для создания окружения, эффектов и сложных элементов, например мифических существ. Так, например, «Повелитель тайн: клоун» — сериал по одной из самых популярных китайских веб-новелл, поражает в первую очередь именно визуальным наполнением. Сюжетно это дунхуа не справляется с переносом на экран монументального романа на 1400 глав, и поэтому для неподготовленного зрителя может казаться сумбурным и непонятным. Особенно в первых сериях. Но благодаря работе студии B.CMAY PICTURES, сериал все равно заметили. В нем идеально передана атмосфера магического стимпанка с нотками лавкрафтианского ужаса.

Персонажи здесь нарисованы традиционно, как в аниме. Но окружающая среда — улицы, интерьеры, мебель, транспорт — смоделированы в 3D. Это позволяет камере свободно двигаться: делать длинные пролёты через улицы, вращаться вокруг стола в сценах собраний или быстро менять ракурс в экшен-моментах. С помощью 3D выполнены и многочисленные эффекты: туман, дым, лучи света и искры от магии. Все это создает вау-эффект и не требует многочасовой ручной работы аниматоров. В то же время, Китай производит и много полноценных 3D-лент, визуально стремящихся к реализму. Стилистически они напоминают аниме-экранизации Final Fantasy из середины нулевых или кат-сцены из видеоигр. Один из самых долгоиграющих и популярных тайтлов в таком стиле — «Боевой континент». Экшен про боевые искусства, где на мистическом боевом континенте сражаются самые сильные воины и выживают только сильнейшие. Он насчитывает уже больше 400 эпизодов, которые уже три года выходят практически еженедельно.

Другая отличительная черта дунхуа — укорененность в китайской мифологии. Как в аниме регулярно появляются ёкаи и городские страшилки, так в дунхуа важную роль играет традиционное фэнтези, основанное на сложной системе даосской магии. Часто в центре этих сюжетов — мир заклинателей, изгоняющих демонов. Однако героев таких историй занимает не столько борьба с потусторонними силами, сколько внутренние дрязги кланов и школ. Как, например, в «Магистре дьявольского культа», где главный герой Вэй Усянь, не просто борется с демонами — он учится управлять ими. И из-за этого против него объединяются другие кланы заклинателей. Что приводит к печальным событиям и главному вопросу — а кто действительно зло, демоны или люди? Другой уже хрестоматийный пример переноса китайской мифологии на экран — «Благословение небожителей» от того же автора, что и «Магистр», Мосян Тунсю. Здесь в центре сюжета особая для даосизма возможность за благие деяния вознестись на небо и стать одним из божеств. У таких историй даже есть отдельное обозначение — сянься. В этом жанре обстановка напоминает Древний Китай, а герой стремится обрести вечную жизнь и сверхъестественные способности. Впрочем, и на более привычные и знакомые темы дунхуа тоже говорит. Но делает это тоже по-своему. В то время как в аниме заказчиками часто становятся издательства манги и ранобэ, и поэтому мы видим множество адаптаций. В Китае балом правят стриминги. И они могут себе позволить совершенно разные форматы выхода сериалов и разные первоисточники.

Так самые обсуждаемые на Западе релизы Bilibili — это оригинальные работы режиссера Хаолина Ли и студии LAN. В 2021 году он выстрелил с успешным дунхуа «Агент времени» — детективной историей про путешествия во времени с помощью фотографий. Которая сперва выходила как два сезона по 11-12 эпизодов, а потом была дополнена внесезонным 6-серийным приквелом. Релиз которого состоялся прямо в новогодние праздники — 27 декабря. А в прошлом году Ли покорил всех сериалом «Быть героем Х». Это уже третья итерация франшизы «Быть героем». Первый одноименный сериал вышел в 2016 году и собрал смешанные отзывы. Его спинофф — «Быть героиней» 2018 года уже оказался более удачным размышлением на тему супергероики. Но по-настоящему выстрелил именно «Герой Х». Это смесь из комикса «Неуязвимый», сериала «Пацаны» и аниме «Моя геройская академия». Что? Стой!

Главный герой корпорации Freeman Найс. Сериал за рассказом о супергероях скрывает критику современного мира соцсетей, фейк-ньюс и быстрого хайпа. И размышляет о том, как люди во власти могут с легкостью манипулировать общественным мнением. При этом делает он это в блестящем стиле, смешивая не только 3D и 2D, но и самые разные стили анимации. Сериал заигрывает с фрейм-рейтом, то увеличивая частоту кадров, то уменьшая. Одни эпизоды выглядят как почти классическое японское 2D-аниме с четкими линиями и плоским цветом. Другие — используют более объёмную модель освещения и плотные тени, из-за чего изображение напоминает комиксы или западную анимацию. В некоторых сценах появляются элементы, похожие на моушн-дизайн: текст на экране, моушн-лайны и комиксные панели. А где-то и вовсе модели персонажей заменяются на 3D-шные и обратно. Это однозначно один из самых изобретательных анимационных сериалов последних лет. 3D, китайская мифология и обилие оригинальных тайтлов — вот главные отличительные черты современного дунхуа. Но если вам кажется, что только этими тайтлами, жанрами и техническими новшествами и ограничивается успех китайской анимации и ее влияние на аниме и мультфильмы — боюсь, мне снова придется вас огорчить. Помните

я говорил, что китайские студии долгое время служили дешевой рабочей силой и занимались отрисовками фазовой анимации для западных студий? Так вот, я вас немного обманул, потому что занимались они этим не только для Голливуда, но и — для аниме. Уже больше трех десятков лет китайские анимационные студии помогают японским в создании аниме и если вы откроете практически любой популярный сегодня аниме-сериал, вы с легкостью найдете в титрах хотя бы одну китайскую студию. Студия Shanghai Phantom, расположенная в Шанхае, делает промежуточную анимацию для аниме. Например, она работала над последними сезонами «Атаки титанов» и «Истребителем демонов». Студия Huahan Animation из провинции Шаньдун помогала отрисовывать фоны для «Ван Писа» и «Наруто». А японская студия DEEN и вовсе открыла в Китае собственную студию-подрядчика — Danny Donghua, чтобы нанимать местных специалистов, которые умеют работать с CG и цифровой обработкой. Этот список можно продолжать до бесконечности. Но даже если вы обнаружите какой-то тайтл, над которым не работали китайские студии, велик шанс, что над ним работали китайские фрилансеры. Японские студии постоянно находятся в поиске талантов — которые могут рисовать аниме — и этот поиск давно вышел за пределы островов. В 2025 китайская студия Big Firebird Culture выпустила боевик «Сверхкуб», седьмая серия которого завирусилась в сети. Всех поразила анимация и хореография почти двадцатиминутной боевой сцены. И оказалось, что ее почти целиком анимировал один человек — Nian41.

Японские студии тут же среагировали и уже в этом году Nian дебютировал в аниме в роли layout-художника и поставил сражение между Юдзи и Хигурумой в девятом эпизоде третьего сезона «Магической битвы». За потрясающую работу с цветом в «Дандадане» и «Санде» тоже нужно благодарить китаянку — Софи Ли. Сейчас она живет в Токио и работает в студии Science SARU, но начинала профессиональную карьеру именно в родной стране. А уже упомянутый ранее Хаолин Ли еще успел и вовсе срежиссировать аниме. Он поставил одну из короткометражек в проекте студии Макото Синкая CoMix Wave Films, под названием «Вкусы молодости». Так что если вам кажется, что китайская анимация захватывает мир и готовится откусить кусок пирога у аниме, вы немного опоздали. Разговор о том, что одна индустрия «догоняет», «замещает» или «захватывает» другую, во многом искусственный. Аниматоры из разных стран работают над разными проектами, студии передают на аутсорс друг другу часть производства, а визуальные решения свободно путешествуют между проектами. Границы между рынками постепенно размываются. Китайские студии используют приемы японского аниме, японские проекты все чаще производятся с участием корейских и китайских команд, а западная индустрия активно заимствует и стиль, и методы производства из Азии. вставить кусочек с 16:15 до 16:35, с титром, что это Хаолин Ли)

Может ли выйти так, что совсем скоро мы с вами будем обсуждать не только очередные продолжения «Звездного дитя» и «Фрирен», но и новые премьеры дунхуа? Обсуждать, удачный ли был сезон в Китае? И во что в следующий раз вложится стриминг Bilibili. Посмотрите еще раз внимательно на заголовок этого эссе — и осознайте, что этот момент уже наступил.