Эра Фудзимото. Новое поколение аниме и манги

Ваши любимые истории подходят к концу. 5 августа 24 года вышла последняя глава экшена о супергероях, «Моей геройской академии». 30 сентября была опубликована последняя глава самой популярной и громкой манги из журнала Shonen Jump — «Магической битвы». К сегодняшнему дню уже завершились сверхпопулярные «Истребитель демонов» и «Атака титанов». Совсем скоро мы узнаем и финал исторической драмы о викингах — «Саги о Винланде». Если вы читаете мангу и смотрите аниме недавно, то такой список завершающихся успешных произведений может вас удивить. или даже испугать. Но если вы здесь давно, то можете вспомнить, как еще десять лет назад казалось невероятным, что кто-то сможет занять место и стать настолько же популярным, как «Наруто» или «Блич». Завершения — это важная часть манги и аниме. Истории не вечны (кроме Ван-Писа). И в очередной раз мы с вами можем увидеть смену поколений — как среди зрителей, так и среди авторов и их историй. А каждая смена поколений приносит с собой что-то новое. Уникальные сюжеты, непривычных героев и смешения жанров, о которых раньше мы даже не думали. Кто вскоре придет на смену Гэгэ Акутамэ, Хадзимэ Исаяме и Кохэю Хорикоси? И что изменится в мире аниме и манги? Мне кажется, я знаю ответы на все эти вопросы.

Я начну немного издалека. Что это за странный молодой парень, который пытается полететь? Это наше единственное видео, на котором якобы изображен Тацуки Фудзимото, автор «Человека-бензопилы». Оно было записано еще в его студенческие годы, до большого успеха в мире манги. Фудзимото с детства рисовал, но в его родном городе не было школ рисования для детей, поэтому он ходил на уроки, которые посещали его бабушка и дедушка, и практиковался в рисовании маслом. Примерно с первого или второго года старшей школы он начал публиковать веб-комиксы. А после окончания университета дебютировал с ваншотами в ежемесячном журнале Jump SQ. Именно там он познакомился с другим важным персонажем этой истории — редактором — Шихеем Лином. Он работал в Jump SQ аж с 2006 года, поэтому опытным взглядом заприметил молодого начинающего автора. В 2018 году Лин перешел на работу в новую онлайн-версию журнала Shonen Jump и это дало ему возможность предложить Тацуки Фудзимото поработать над первой в его жизни большой сериализацией. И для того, чтобы юный Тацуки, которому на тот момент было всего 25 лет, справился с еженедельной публикацией новых глав, Шихей Лин лично подобрал ему ассистентов из своих знакомых авторов. Которые были бы не столько помощниками Тацуки, сколько его партнерами и в каком-то смысле даже наставниками. С которыми он мог бы обмениваться идеями и вместе совершенствоваться.

Так в одной комнате собрались Тацуки Фудзимото — будущий автор «Человека-бензопилы», Юдзи Каку — будущий автор «Адского рая», Юкинобу Тацу — будущий автор «Дандадана» и Татсуя Эндо – будущий автор «Семьи шпиона». И в этой комнате началась работа над первой большой мангой Фудзимото — «Огненным ударом». И в этой комнате царит атмосфера свободы и экспериментов. Мангаки не ограничены количеством страниц, потому что манга публикуется в онлайн-версия журнала, они не ограничены жанровой принадлежностью и даже уровнем жестокости. Они могут попробовать самые разные подходы и рассказать совершенно сумасшедшую историю. Если вы читали «Огненный удар», где уже в первой главе заживо сгорает целая деревня, а главный герой больше не может себя потушить, вы представляете, что у них получилось. Однако для нас важно не то, каким вышел именно «Огненный удар», для нас важно, что после него каждый из этих авторов перенес атмосферу свободы и экспериментов уже в свои работы. И именно этот момент стал поворотным в истории. Именно работа редактора Шихея Лина, который заприметил Фудзимото, который назначил ему опытных ассистентов и свел всех этих талантливых людей вместе, изменила мир аниме и манги. Но как именно?

Юкинобу Тацу к моменту работы над «Огненным ударом» работал в индустрии уже 8 лет. У него даже было две сериализации: история про роботов Seigi no Rokugou (у нее даже нет перевода) и Огненный мяч! — манга про бейсбол, которая меньше чем через год была закрыта. Тацу был человеком, который склонен досконально продумывать истории и закапываться в детали. Поэтому его сюжеты становились тяжеловесными и не слишком интересными. Попав в одну команду с Тацуки Фудзимото, он вдруг увидел, каково это — рисовать то, что тебе хочется. Не слишком сильно размышляя о том, станет это популярно или нет. В личном разговоре после очередного отказа в сериализации, редактор Шихей Лин посоветовал Тацу взять пример со своего младшего коллеги — и попробовать просто порисовать в свое удовольствие. В поисках идей Тацу начал копаться в заметках и наткнулся на небольшой отзыв — о фильме «Садако против Каяко». В котором сталкиваются героини двух популярных хоррор-франшиз: Звонок и Проклятие. Сам фильм довольно странный и скорее смешной, но Тацу (как и Фудзимото, кстати), он понравился. И этот положительный отзыв натолкнул Тацу на тему призраков и их сражений с кем-то. Спустя пару дней появилась идея «Дандадана».

Совершенно сумасшедшей истории, в которой два подростка, Кен Такакура и Момо Аясе обнаруживают, что и инопланетяне, и призраки — существуют. Но сумасшедшей делает ее не сама мистика, а то, что и те, и другие охотятся за половыми органами главных героев. Первые арки «Дандана» — это буквально попытки вернуть причиндалы Такакуры, которые он потерял в столкновении со злым духом. Это совершенно абсурдная завязка, но именно этим она и цепляет. Ровно как и, например, в «Человеке-бензопиле», где главный герой умеет буквально отращивать бензопилы на любой части тела. Мы уже привыкли к Дэндзи, но если на секунду задуматься, это полный абсурд. Причем поддерживается этот градус абсурда не только сюжетными поворотами и персонажами, но еще и темпом. «Дандадан» не тратит ни секунды, ни страницы зря. Между тем, как герои не знают друг друга до того, как они отправляются на поиски призраков и инопланетян проходит одна перепалка! Между их столкновениями с мистическим иногда вовсе не бывает передышек, а определить, где начинается одна арка и заканчивается другая — почти невозможно. Как и в «Человеке-бензопиле», первую часть которой можно прочитать за вечер, потому что 60% этой манги — это экшен-сцены. То, на что истории раньше тратили сто глав, сейчас мангаки рассказывают за десять.

Таким образом абсурдность завязки вместе со взвинченным темпом позволяют удержать внимание современных читателей. И это стало первой отличительной чертой нового поколения. Но если обычно абсурд и быстрый темп ведут к упрощению истории, к менее глубоким героям и сваливанию в комедию, то ни в работах Фудзимото, ни Тацу, ни еще одного мангаки — Юдзи Каку, такого не происходит. Юдзи Каку к 2018 году тоже уже был опытным автором, проработавшем в индустрии 9 лет. У него также уже была за спиной сериализация — манга «Фантазма» про итальянскую мафию. Но и она также была закрыта меньше чем через год. Если Юкинобу Тацу страдал от чрезмерных размышлений, то у Каку была другая проблема — он не был уверен в своих вкусах. По сравнению с другими своими коллегами, он предпочитал проводить время не за просмотром аниме, а за полнометражными западными фильмами. А еще за готовкой еды. Однако ему повезло… или все удачно подстроил редактор Шихей Лин? Потому что во время работы над «Огненным ударом», Каку нашел в лице Фудзимото родственную душу. Потому что Тацуки Фудзимото тоже большой фанат кино, и как вы помните по началу этого видео, странный парень.

Благодаря этому Юдзи Каку вдохновился и снова приступил к разработке собственной манги. Он постоянно советовался с Фудзимото, особенно в дизайне персонажей и в том, как рассказывать их историю. Фудзимото посоветовал ему не показывать все флешбеки во время боев, как это привыкли делать в сёненах. А постараться связать всех персонажей между собой заранее — чтобы читатель гораздо сильнее переживал об их судьбе. Этот же прием сам Фудзимото успешно применит «Человеке-бензопиле», например, с персонажем Химэно. У нее очень мало экранного времени, однако из-за того, что мы знаем, насколько она важна Аки, куда более знакомому нам герою, мы тоже начинаем о ней беспокоиться. Юдзи Каку прислушался к совету, и наполнил свою будущую мангу — «Адский рай», десятком запоминающихся героев. От ниндзя, который нашел силу в любви, до девушки из древней семьи, которая становится самураем несмотря на противодействие системы. Казалось бы, персонажи «Адского рая» — это по большей части убийцы, воры, преступники, и тем не менее автор находит способ заставить нас сопереживать им. Не всегда оправдывая их действия. Если мы вернемся на секунду к «Дандадану» — там тоже герои играют центральную роль, потому что несмотря на абсурд и темп, несмотря на инопланетян и призраков, это на самом деле романтическая история — о любви двух подростков. И, конечно, они должны быть достаточно продуманы, должны развиваться и меняться, чтобы нам было интересно за ними следить.

Несмотря на низменную мотивацию героев, как «Адского рая», так и «Дандадана» — эти истории наполнены глубокими, трагическими персонажами. Даже Дэндзи из «Человека-бензопилы», который вроде как хочет просто заняться сексом, оказывается не таким простым. Вспомните сцену, где та самая Химэно предлагает ему переспать. Если бы Дэндзи направляли лишь низменные мотивы, он с легкостью бы согласился и достиг своей цели. Но в этот момент он вспоминает Макиму — и отказывается. Потому что низкие желания — лишь ширма для травм, переживаний и уязвимости. На первый взгляд все (и особенно главные) герои манги нового поколения — это какие-то идиоты без целей и мечт. Они не хотят стать Хокаге, Королем Шаманов или Пиратов, не собираются спасать мир, или истреблять зло. Но на самом деле, именно это делает их гораздо более реальными и живыми, потому что сражаясь с демонами, инопланетянами и даже богами, они хотят тех же простых вещей, которых хотим мы с вами. И при этом они так же, как и мы, постоянно скрывают истинные чувства и мотивы за ширмой притворных целей и напускного оптимизма. Таким образом еще одной чертой новой манги становятся новые герои. Они не становятся проще или глупее, чем раньше, но они все менее и менее идеальные, все более и более похожи на нас.

Последним мангакой, который тоже работал в этой команде, был Тацуя Эндо. Он же был самым старшим среди них. Он публиковал работы аж с 2000 года, то есть, к моменту работы над «Огненным ударом», он был в индустрии уже 18 лет. И он не страдал ни уязвленным самолюбием, ни чрезмерным погружением в детали. Ему просто не везло — его истории, невероятно красивые и увлекательные, просто не увлекали аудитори. И кажется, что его работа, запущенная после работы с Фудзимото, «Семья шпиона», совсем не укладывается в один ряд с «Человеком-бензопилой» и «Дандаданом». Это совсем не сумасшедшая (ну ладно, чуть-чуть, но в рамках нормы) семейная комедия про девочку-экстрасенса, которая случайно оказывается в семье шпиона и наемной убийцы. При этом все трое не знают секретов друг друга. И действительно, темп «Семьи шпиона» не такой высокий, персонажи не преследуют никаких низменных целей, а абсурд скорее детский и комедийный, чем беспорядочный и безумный. Но на самом деле кое-что общее Татсуи Эндо и Тацуки Фудзимото нашли — это внимательность к рисунку манги. Оба смело экспериментируют с панелями и ракурсами. Фудзимото любит разделять панели нестандартным образом: руками персонажей или даже головами. А Эндо использует, например, кадры от первого лица, словно ты находишься в компьютерной игре.

Но много кто красиво рисует. Что Эндо почерпнул в работе с Фудзимото, так это, как именно свой талант в рисунках можно использовать для продвижения в интернете. Еще «Огненный удар» в свое время взлетел во многом благодаря тому, что одна из панелей, изображающая полное трагизма лицо главного героя, Агни, разошлось на мемы. После этого Фудзимото стал намеренно использовать мемитичные позы, гениальные ванлайнеры и даже пингвинов — все для того, чтобы его манга разошлась по интернету. И Тацуя Эндо, автор пожалуй главного мема 2021 года, подозрительного лица Ани-сан, точно научился этому приему у своего младшего коллеги. Даром что комедийная манга «Семья шпиона» еще больше располагает к такому подходу. Пишите в комментариях, свою аудиторию по сравнению с другими работами Эндо. Пишите, кстати, в комментариях, если вы хотите узнать больше о том, как мемы захватывают мир манги (не только в работах этих двух авторов), если вам будет интересно, я постараюсь рассказать подробнее об этом в следующий раз.

Я начал эту историю с того, что редактор Шихей Лин перешел в онлайн-журнал Shonen Jump+ и привел за собой целую плеяду талантливых авторов. Shonen Jump+ по сравнению со своей бумажной версией, не ограничивает авторов в размерах глав, позволяет выпускать их в более свободном графике и не цензурирует. Истории Shonen Jump+ гораздо более экспериментальные и не укладывающиеся в стандартные критерии сёнена. И ставка Шихея Лина на этих авторов в новых условиях сыграла удивительным образом. И «Адский рай», и «Человек-бензопила», и «Дандадан», и «Семья шпиона» в разное время становились самыми читаемыми историями на Shonen Jump+. Просмотры каждой из них перевалили за несколько сотен миллионов. И продолжают расти. Успех оказался таким громким, что всего через три года, в 2021 Шихей Лин был повышен до одного из главных редакторов Shonen Jump+. С тех пор под его руководством была впервые запущена сериализация от зарубежного автора в Shonen Jump, а все перечисленные выше манги получили экранизации от крупных студий. И стали хитами еще и в аниме формате. И это еще один переворот в индустрии — онлайн начинает выходить на первый план. Причем не просто онлайн, а международный онлайн. Потому что на Shonen Jump+ в день релиза в Японии становиться доступен и перевод манги на английский язык.онлайн манги становится настолько же важна, как и популярность бумажной версии, которая продается только в Японии.

Благодаря этому рынок манги становится более открытым, а истории, которые приобретают популярность и складывают тренды — более экспериментальными. Так какое поколение приходит на смену «Магической битве», «Атаке титанов» и «Истребителю демонов»? Поколение, которое сложили Шихей Лин и Тацуки Фудзимото. И это не только мангаки, работавшие с этими людьми, это еще и сотни других авторов, которые посмотрели на успех «Человека-бензопилы» или «Дандадана» и тоже вдохновились — и хотят реализовать свои самые сумасшедшие идеи. Это новое поколение: оно быстрое, оно не следует привычным тропам, оно не боится показаться странным, оно предпочитает мемы серьезным пафосным речам. Оно закрепилось, как и его аудитория, в интернете и на полную использует все его возможности. Оно абсолютно не пытается заменить Наруто, Луффи или Тандзиро новыми вдохновляющими героями. Время хороших героев, кажется, прошло окончательно. Пришло время героев, которые похожи на нас с вами. Абсурдных, нелепых, живущих в сложном и непонятном мире. И поэтому куда более реальных.

В этом году в Shonen Jump+ начала выходить манга от еще одного ассистента Тацуки Фудзимото, Тору Кумамори, которая называется «Центурия». И мне очень интересно посмотреть, какое будущее ждет ее. И какие еще изменения ждут нас — в том, какую мангу мы читаем, и какое аниме смотрим.

Кстати, еще один из любопытных и набирающих популярность сененов сегодня это Гачакута Кей Ураны. Кей Урана, мангака, она не работала с Тацуки Фудзимото, как другие герои этого видеоэссе, но она считается ученицей другого известного автора, создателя Soul Eater Ацуси Окубо. Почему? Потому что она, во-первых, была его ассистенткой, а во-вторых, потому что ее рисунок отличается таким же невероятным стилем, который напоминает мангу из двухтысячных. Причем крутость этому стилю добавляет то, как часто и много она использует граффити в своей работе. Однако Кей Урана умеет удивлять не только стилем, но еще и своими идеями. Для экшен манги про сражение Гачакута имеет довольно интересную концепцию. Она одновременно берет начало из традиций японских в бережливом отношении к предметам и в то же самое время в каких-то модных тенденциях, таких как апсайклинг, например, это когда вторично используют какие-то предметы заново, и в довольно современных тоже проблемах социального неравенства. Что происходит в этой манге? Там мир, который напоминает постапокалиптический И там есть предметы, если о них

заботились, если к ним хорошо относились, то они обладают душой и, соответственно, сверхсилами, конечно. Причем сверхсилы эти извлекать могут только хозяева предметов, так называемые Дарители. Главный герой Руда оказывается изгнан из, ээ, небесного города куда-то вниз, на свалку. По идее, он там должен был умереть, но вместо этого он там находит целый отдельный мир, который живет по своим правилам. И Руда предстоит понять законы этого нового мира, вступить там в ряды необычных воинов и, конечно, обнаружить в себе самом силы того самого Дарителя, чтобы вернуться на небеса. Но не просто вернуться, а, конечно же, отомстить. В этом году мангу ждет аниме адаптация от студии Bones, и уже вышло даже несколько довольно интригующих тизеров. Интересно будет посмотреть, что из этого получится. А прочитать мангу 'Гачакута' можно официально на русском языке. Изданием занимается 'Комильфо'. Первый сдвоенный том уже есть в продаже на маркетплейсах, а второй в предзаказе и выйдет вот-вот в феврале. Ссылки на то, чтобы купить 'Гачакуту' я оставлю в описании выпуска, обязательно переходите по ним и тоже смотрите, какой манга будет в будущем.

А на этом все. Спасибо большое, что смотрели это видео эссе. Спасибо тем, кто поддерживает нас на Boosty, на Патреоне, в VK донатах и в закрытом чате в Телеграме. Там можно найти новый подкаст про мангу, который называется 'Бунка', и огромное количество бонусных эпизодов, где мы обсуждаем другие новые классические аниме тайтлы. Обязательно переходите по ссылкам в описании тоже и смотрите это все. Поддерживайте нас. Благодаря вам мы можем делать такие классные видео эссе. Это десятый сезон, а значит, скоро вас ждет еще больше таких видео. Обязательно поддержите нас в комментариях, напишите, какую мангу вы считаете новым поколением и что она с собой приносит. Спасибо, что смотрели. Всем пока!