Бакемоногатари — это несложно (почти)

Серия Monogatari - это произведение, которых невозможно рассказать за один выпуск подкаста. О них пишут многочасовые лекции, многостраничные научные работы и целые сайты посвящают разборам каждого сюжетного хода и каждой игры слов в них. Поэтому сегодня мы сосредоточимся лишь на одной части Bakemonogatari или истории монстров, и только на одном ее аспекте о том, как этот сериал учит принимать себя и делать это не только через свой сюжет, не только через своих персонажей, не только через свою анимацию, но и через само свое существование. В этот раз мы с тобой давай начнем не с сюжета, а с истории создания, потому что, мне кажется, это, э, супер интересная история, которая тоже соотносится с темой сегодняшнего нашего выпуска. Bakemonogatari - это экранизация ранобэ Нисио Исины. И начнем мы, давай, как раз с этой книжки. Про нее немножко поговорим. Нисио Исин, если, э, приглядеться к этому имени, оно довольно странное, потому что это псевдоним, это не настоящее имя, и оно является палиндромом, то есть читается в обе стороны одинаково. Нисио Исин, Нисио Исин. И сразу по этому псевдониму, мне кажется, понятно, что автор любит работать с текстом нестандартным образом. Э, Нисио Исин хотел стать мангакой в детстве, но у него плохо получается рисовать. Точнее, там не так говорится. Говорится в основном, что у него типа не развивались навыки рисования, то есть они не становились лучше со временем. И поэтому он решил стать писателем, э, рассказывать истории через текст и, получается, в каком-то смысле принял себя таким, какой он есть, без навыков рисования, и выбрал себе, э, более подходящий путь. И его работы, как и его псевдоним, наполнены огромным количеством диалогов, огромным количеством игры слов. И часто их невозможно перенести на, там, русский или на английский язык, на любой другой язык. Например, даже само название сериала Bakemonogatari, э, переводится как история монстров, если, конечно, разбирать это по составу слова. Но изначально это слово, которого не существует. Bakemonogatari - это слово, составленное из двух разных слов, из bakemono, это монстр, и monogatari, это история, но оно с-срощено в одно.

Ему просто было лень записывать. Он такой: "А, сращу".

Сращу, нормально. И в целом таких приколов на протяжении всей истории очень много. Один из моих любимых примеров, на самом деле такого из первой арки, там появляется мистический краб, который забирает вес главной героини. Мы об этом еще подробно поговорим. И вот его имя можно прочитать несколькими способами. Первый способ это омосикани. Это весовой краб, буквально типа вес и краб. Э, но еще его можно прочитать как омощиками, то есть Бог эмоций, в каком-то смысле Бог чувств. А еще можно прочитать как омоитощигами, то есть чувства и связи, скажем так грубо, опять же. То есть его имя это одновременно три разных фразы. Потому что в японском, вы знаете, есть не только алфавит, есть и кандзи, то есть иероглифы. Эти иероглифы можно по-разному читать в зависимости от ситуации. И вот практически все романы Нисио Исина построены на диалогах, которые, в свою очередь, построены на вот такой игре слов и игре смыслов. И поэтому, скажем так, семьдесят процентов того, эээ, в чем на самом деле прелесть, эээ, Bakemonogatari, мы с вами не понимаем.

Это заметно.

Вот. И кстати, из-за того, что он так много использует языковых средств и, э, на самом деле довольно глубоких тем, многие критики спорят, что вообще-то его книжки не стоит считать ранобэ, не стоит считать подростковой литературой, а стоит считать полноценными романами. Да, многосерийными, но, тем не менее, именно романами. Но, э, он продолжает выигрывать премии как автор ранобэ, поэтому ничего с этим мы поделать не можем. Вот и, э, получается, учитывая все вот это, не очень понятно было, как сделать адекватную экранизацию Bakemonogatari и в целом серии Monogatari. Потому что, ну, если у тебя все построено на диалогах и тексте, то как ты это будешь показывать? И оказалось, что есть один единственный правильный способ, по крайней мере, для этой серии. И это принять тот факт, что ты экранизируешь ранобэ, что ты экранизируешь текст. И сделать это буквально. То есть буквально взять текст и местами просто даже поместить его на экран. Но не только это. В целом, если другие экранизации часто берут и перерабатывают материал, мы с тобой много об этом говорили, например, в бонусном эпизоде про K-On! Где, э, сам K-On! это такие комедийные кусочки из четырех кадров, а это все превращено потом в сюжет и в историю. Или, там, в "Одиноком волке" также сделано. А здесь все сделано наоборот, как будто бы специально. Они взяли и сказали: "Окей, если мы экранизируем ранобэ, значит, по внешнему виду, по каким-то признакам наше аниме будет похоже на ранобэ. Мы максимально буквально примем этот факт". И студия Shaft вот таким образом подошла к этому. И тут мы переходим уже к истории создания, собственно, аниме, потому что тоже есть пара интересных моментов. Студия Shaft это старая довольно студия, но современный ее, э- Образ начался, по большому счету, именно с "Бакимоногатари". Да, там были до этого сериалы, но именно вот с "Бакимоногатари" можно сказать, что теперь мы представляем студию Shaft именно так. И это произошло благодаря двум режиссерам. Первого зовут Акаюки Симбо, и он в каком-то смысле режиссер, конечно, но вообще скорее его стоит назвать каким-то вдохновителем студии.

Угу.

То есть он, эээ, его взгляд во многом сыграл, эээ, огромную роль в том, каким представляется серия Моногатари и в целом, каким является Shaft сейчас. Симбо появляется практически во всех тайтлах в той или иной роли после "Бакимоногатари", которые делает студия Shaft. Но ему помогал в работе над первым сезоном Тацуя Оиси, и он интересен тем, что знаешь, как его должность звучала до того, как он стал режиссером "Бакимоногатари"?

Только не говори, что он бариста.

Нет, он режиссер типографии. То есть он был человеком-

Вау!

Он был человеком, которому настолько нравилось работать с текстом, что он, эээ, отвечал в студии за то, чтобы рисовать классные, там, текстовые титры, графику и так далее. То есть да, он занимался другими вещами тоже. Но вот в ряде произведений у него прям было прописано, что он режиссер типографики. И, эээ, в "Бакимоногатари", мне кажется, это максимальным образом проявляется, потому что там полно текста, который интересным образом оформлен. Все опенинги, а их здесь несколько, сделаны на основе текста и с использованием, интересным использованием текста, особенно первый опенинг, который снят как будто бы в реальном мире. В общем, эээ, вот два эти человека Акаюки Симбо с его визуальными сюжетными экспериментами и Тацуя Оиси с его работой с текстом вместе создали уникальный стиль, который одновременно напоминает аниме, но в то же время использует такое количество текста, которое никакое другое аниме не использует и переворачивает с ног на голову форму "показывай, а не рассказывай". Потому что обычно, ну вот я учился в литературном институте-

Ага.

И это довольно частая распространенная формула, когда ты пишешь, там, рассказ какой-то, тебе говорят"Показывай, а не рассказывай". То есть это имеется в виду, что нужно как бы описывать ситуацию, а не просто говорить, что она случилась. А здесь все происходит ровным счетом наоборот. Они говорят"Это текст, это ранобэ, там много диалогов, и поэтому все наше произведение будет построено на том, что люди рассказывают, а не показывают. Они будут разговаривать, разговаривать и еще раз разговаривать. Мы еще будем этот текст показывать на экране так, что мы максимально принимаем ту форму, которой является это произведение. Мы сделаем максимум, чтобы это все было похоже на текст- И при этом оставалось аниме.

Что ж, да! Кстати, я когда еще смотрела "Бакимоногатари" и когда смотрела на эти визуальные приемы и на кучу текста, мне это очень сильно напомнили, напомнило время, когда я увлекалась дизайном-

Угу.

А именно плакатным дизайном. И я прям вот читала эту японскую школу. Прям очень много отсылочек к им плакат-- к их плакатам в некоторых сериях. Там же не только играют с текстом, но еще с какими-то, эээ, фотками, коллажами и прочей всякой штукой такой именно плакатной. Когда на это налепляется еще текст, это прям можно скринить и куда-нибудь на заставку ставить.

Да, там много классных приемов, и мы к ним еще чуть попозже вернемся с разными примерами. А пока давай поговорим про сюжет. Отвлечемся на минутку от "Бакимоногатари", потому что у меня есть важная и крутая новость. Дело в том, что впервые на русском языке официально выходит артбук одного из самых известных художников в жанре ужасов Дзюнзи Ито. Это галерея лучших иллюстраций со страниц его манги, включая культовое произведение "Спираль", по которому мы все с вами ждем аниме, и Томиэ. Рисунки эти сопровождаются комментариями самого Дзюнзи Ито, который лично отбирал представленные в артбуке работы. Внушительная часть из них, кстати, что интересно, будет выполнена в цвете. Но кроме рисунков и страниц манги в этом артбуке есть еще кое-что, кое-что очень крутое. В конце есть рассказ Ито-сенсея о творческих приемах, которые он использует, и об источниках вдохновения для его жутких рисунков и идей. Мне кажется, это очень крутое погружение внутрь работы одного из самых известных мангак современности, так что я бы с удовольствием сам это все прочитал. Артбук Дзюнзи Ито "Иной мир" от издательства Комильфо выйдет в твердой обложке на качественной бумаге, так что можно будет и все рассмотреть, и на полке он будет смотреться тоже очень классно. На момент выхода этого выпуска подкаста книга уже может быть в продаже в магазинах и на маркетплейсах, так что обязательно заглядывайте по ссылкам в описании и проверяйте. А если еще нет, то следите за новостями в соцсетях Комильфо и в нашем Telegram-канале тоже. А мы возвращаемся к "Бакимоногатари".

Ууу, про сюжееет. Ну, короче, это история о Коёми Арараги. Он ученик старшей школы, учится в третьем классе. И такой небольшой спойлер он как бы бывший вампир. Как он стал бывшим вампиром, ну, узнаете потом. Посмот-посмотрите просто всю историю. И на протяжении своей, эээ, школьной жизни он встречается со своими одноклассницами, у которых, эээ, разные мистические истории. Это скорее мистические болезни, это можно вот так назвать. И он всячески пытается, да, и он всячески пытается им помочь. Вот. Ну, не то чтобы он это хочет изначально, они скорее его заставляют помогать им. И, в общем, получается, как получается. Он находит корень проблемы, разрешает его и, собственно, помогает снять стресс. И дальше они живут в мире. Ну, как-то так это. Ну, я миром это слабо могу назвать. Там какой-то психоз происходит.

Я, я бы сказал, на самом деле, что он сам желает их спасать. У него синдром спасателя прям явно присутствует, по крайней мере, в первом сезоне.

Ну, я скажу так, эээ: хищник найдет свою жертву. Он тут скорее жертва. И это тоже синдром. С этим надо бороться. Вот. Но синдром спасателя это скорее к нему прилип.

Ну, возможно, да, возможно.

Очень интересный метод, как он их спасает.

Ну, там все время он строится примерно одним образом. Он идет к своему другу, который-

Да.

-разбирается во всех этих мистических вещах. Друг ему предлагает некоторый рецепт. Рецепт этот может немножко отличаться, но суть его часто сводится к тому, что, э, девушка должна спасти себя каким-то образом сама. Там есть только одна арка, где-

Да.

-не так происходит. Вот. Иии, соответственно, потом Араги помогает девушке это сделать, и на этом заканчивается история.

Собственно, да. Сопровождается это все орами, криками и "О боже мой, как же так? Нет, я думала, это ужасный монстр, а монстр на самом деле я".

Вот мы, кстати, ты сказала про вампира то, что вот он, значит, бывший вампир, полувампир. На самом деле мы из первого сезона то не узнаем, как он вампиром стал, по большому счету. И, а, это интересно, потому что кажется, что история начинается как бы с середины и за счет диалогов и визуального стиля маскируется под что-то сложное. То есть тебе кажется, ууу, тут какая-то загадка-

Да.

-какая-то странная девушка, какие-то там мистические события, какие-то штуки, все покрыто тайной. Но на самом деле, если разбирать структурно, по крайней мере, опять же, первый, эээ, сезон, то это довольно линейная, понятная форма с серией мистических историй с Араги в центре. Такой, такая антология.

Ну да.

И если так ее представить, то вспоминается, например, Мононоке, которую мы с тобой обсуждали в бонусном эпизоде.

О, да, мне очень сильно напомнило это Мононоке. У меня даже было ощущение, что меня просто поместили в другой сеттинг, а сюжет, ну, ровно такой же. Приходит, значит, Мононоке куда-то, видит непонятную проблему с непонятным монстром, ищет его, а потом оказывается, что о боже мой, это не монстр. Опять виноваты люди. В общем, все ровно то же самое. Ну, там только, только реально проблемы создают школьники. Еще чем-то напоминает Глупого свина.

Да, мне кажется, на самом деле, учитывая жанр и героев, нужно приводить в пример скорее это Глупый свин не понимает мечту девочки-зайки. У нас, кстати, есть эпизод с обсуждением этого аниме. Посмотрите, если пропустили, потому что там все строится, по сути, точно так же. Главный герой в первой арке встречается с таинственной девочкой. У девочки есть какая-то проблема. Главный герой ее решает, помогает ее решить, и потом они вместе или он отдельно, но так или иначе находясь в отношениях, решает проблемы мистические других героинь. И в Глупом свине это так работает, и здесь тоже это так работает. Но в Глупом свине есть больший акцент на романтических отношениях и в целом на отношениях. Здесь как будто такого акцента на этом нет. А в Мононоке больше акцент вот на этом мистическом, страшном и-

Угу.

-традиционном, потому что там все-таки большинство монстров завязано на японских традициях. Здесь тоже далеко не всегда. И получается, что в этом как бы ряду Бакемоногатари выделяет именно, эээ, визуальный прикол и диалоги, диалоги, диалоги, игра слов.

Угу. Просто бесконечные слова.

Да, кот-которых нет в таком количестве в Мононоке и в Глупом свине.

Это правда. Но, кстати, про мифологию, мне кажется, тут нет какого-то отклонения, потому что японцы бесконечно ее придумывают. У нее все время какой-то призрак станции метро, городской призрак появляется. Они постоянно что-то придумывают. Мне кажется, это все закручено на их религии.

Все так, да.

Ниже у всего там есть душа.

Да, да, да, все так, сто процентов. То есть это вечный процесс придумывания. И в этом смысле автор Нисио Исин в каком-то смысле придумывает просто новую мифологию для Японии. И, кстати, если я правильно помню, довольно много из тех мест, которые нам показывают в аниме, хоть они и выглядят не очень похоже на реальность, на самом деле срисованы с каких-то реальных мест в Токио.

Ммм, интересно. Ну, чтобы не запариваться, это очень удобно.

Да. И несмотря на то, что это антология, мне кажется, что здесь есть общая тема. И как раз это та общая тема, которую мы с тобой выделили в заголовок выпуска. Я бы это сказал даже не то, как принимать себя, хотя это красиво звучит, а мне кажется, про то, что у каждого человека за собой, за спиной есть багаж из каких-то прошлых вещей, из каких-то прошлых травм. И твоя задача для того, чтобы двигаться дальше, принять тот факт, что у тебя есть вот этот гигантский багаж и как-то с ним разобраться.

Да. Но, кста-кстати, это еще не все. Фишка в том, что этот багаж еще постоянно пополняется, и ты не то чтобы сильно можешь его, с ним разобраться или принять его. Короче, твоя жизнь, получается, это постоянное пополнение твоей сумки и постоянно-постоянное принятие того, что у тебя слишком маленький шкаф и ты не можешь как бы все туда запихнуть. И периодически приходится его разбирать, складывать по полочкам, что-то выкидывать, что-то, не знаю, кому-то отдавать и прочее, прочее. В общем, и кстати, знаешь, почему я подумала о том, что это постоянное пополнение багажа? Потому что героини, они не исчезают с течением аниме. Ну, то есть ты постоянно их встречаешь еще и еще. Там вот есть арка про девочку-призрака, и, казалось бы, ну что там, он решил ее проблему, отвел девчонку домой. Небольшой спойлер, сорри Иии она должна исчезнуть. Но она в итоге переродилась просто в другой сорт призрака. И она сказала: "Я теперь не страшный, ужасный, - я не помню, как там точно было, - а я теперь блуждающий. Я могу ходить, где хочу". Но она все еще призрак. Проблема как бы не решена.

Все так. Ее проблема на самом деле, насколько я понимаю, решится в другом сезоне сериала, совершенно в другой, как бы в другом контексте, с другим событием связанным. И это одно из преимуществ, эээ, Моногатари над другими антологиями, как Мононоке, например. Потому что здесь все связано между собой. И ровно как Нисио Исин любит играться с словами, ровно так же он часто играется с таймлайнами. То есть у нас следующие сезоны могут быть то в прошлом, то в будущем, то параллельно событиям другого сезона. И ты все время должен этот паззл как бы собирать, ровно как, эээ, человек собирает у себя вот этот ящик, который он за собой таскает. И давай на самом деле обсудим немножко более подробно какие-то вот эти сюжетные биты, как они передают этот, эту мысль. Здесь мы перейдем в область некоторых спойлеров. Мы стараемся все-таки местами их обходить, но аккуратно, если вы совсем не смотрели, то здесь мы можем вам что-то проспойлерить. Начинается история с арки Хитаги, эээ, Хитаги Сендзёгахары и девушки, которые, собственно, с крабом тем самым встречается и теряет свой вес. И в чем ее как бы завязка и в чем ее проблема с прошлым? У нее в прошлом была травма, ее мама была религиозной и фанатичной, и она буквально отдала свою дочь на-

Растерзание.

Изнасилование, по большому счету, да, растерзание. И у Сендзёгахары, соответственно, из-за этого травма, и она отдала ношу воспоминаний о своей маме этому крабу. И таким образом она как бы перестала помнить и чувствовать то ужасное, что было в ее прошлом, но при этом вместе с этим потеряла и вес, весь свой вес. И там одежда ей стала тяжелой, и в принципе, жизнь не мила. И когда она сталкивается с главным героем, с Арараги, она сперва его отталкивает, потом все-таки так и быть, помоги мне, окей. И ей приходится лицом к лицу столкнуться и с этим крабом, и с тем весом, с той травмой, которую она ему оставила.

Да, там еще, кстати, как-то интересно было это все завуалировано, что краб не просто так цепляется к людям. Точнее, это вообще безобидное существо, божество какое-то можно назвать, и он, по-моему, олицетворяет то ли зависть, то ли еще что-то, но, в общем, какие-то именно такие личные переживания, от которых довольно легко избавиться. Но тут была какая-то потайная, потайная проблема, о которой даже Хитаги, ну не то чтобы не подозревала, она, скорее ее далеко-далеко назад в своей душе задвинула. Вот. И вот она как все скрылось, она просто начала летать, не могла, не могла найти почву.

Да, все так. И из-за этого и других людей отталкивала, и проблемы у нее были, короче. А в итоге, кстати, интересно, серия заканчивается тем, что Арараги, главный герой, он взвешивается и оказывается, что он потяжелел на сорок килограмм, и потом это никак не обсуждается. Но мне кажется, это классная метафора того, что если ты начинаешь с кем-то встречаться, они встречаться начинают чуть позже. Опять же, спойлер, но когда ты начинаешь с кем-то вместе как бы опираться на кого-то, то ты часть своего вот этого веса переносишь на другого человека. И таким образом, когда он начал с Хитаги дружить, а потом встречаться, он как бы забрал часть ее вот этой травмы и часть ее ноши на себя. И это показано через то, что он стал весить больше.

Или же у него просто добавилось тараканов в голове. Никто не знает. Ха-ха!

У самого Арараги, кстати, тоже есть такое вот ноша. Она, кстати, пересказана скорее не в этом сезоне, а дальше. Но здесь есть ее отголоски, потому что другая арка рассказывает как раз про девочку, которая оказывается улиткой и которая как раз заводит людей, которые не хотят возвращаться домой, в некое чистилище, где они домой вернуться и не могут. И главный герой Арараги как раз не хочет возвращаться домой в День матери. И оказывается, впоследствии это связано с тем, что его мама работает, и он не хочет, чтобы его с ней сравнивали. Нам в этой арке это не рассказывают, но последствия того, что он не принимает свои отношения в семье такими, какие они должны быть, не принимает весь этот свой вес, который он несет, выливается в то, что он застревает в таком неком межпространстве.

Угу. Да, они очень долго блуждают по городу. И еще эта девочка постоянно говорит: "Я - улитка". Или там еще эта игра слов то божья коровка, то улитка, то еще кто-то. Я уже запуталась, кто там кто, какое животное. Но в итоге все пришли к улитке, слава богу.

Там, если я правильно понимаю, там есть кандзи коровы, и эта кандзи коровы используется одновременно как корова, причем, по-моему, потерявшаяся корова. И также это используется в, короче, есть слово, которое обозначает, короче, улитку, которая ползет, значит, на гору Фудзи. И, собственно, эти два слова и то, как они пишутся, обыгрываются, их созвучие и сонописание ономемиё в ее имени.

Да, да, да. Просто эта серия, она почему-то была для меня дико напряженной, когда они плутали бесконечно по этому белому городу. То есть там были обычные улицы, но все- Очень яркое все, как будто лампочки везде понаставили и выкрутили на максимум. Вот и постоянно эта игра слов с божьей коровкой, улиткой и еще с чем-то. У меня периодически взрывался мозг. Я думаю, когда они дойдут уже, пожалуйста, я не выдерживаю.

Самое смешное, что это моя любимая серия была на самом деле и любимая арка.

Мне больше всего понравилась первая арка.

Угу, угу. Мне очень понравилось, что происходит переворот, что он хочет спасти девочку, которая потерялась. Оказывается, что потерялся он сам.

Да. Ну, это как бы символично. Прикольно, конечно, сделали, но не знаю, для меня это было. Может быть, я не люблю бесконечные блуждания и быстро принимаю решения и смекаю, что к чему. А вот эта вот тягомотина, когда дойдет уже, это сложновато. Вот даже, даже не то чтобы я воспринимаю это сложно, я скорее начинаю ощущать тот уровень стресса, который испытывают люди-

Угу.

-которые не могут выбраться из своей западни.

Дальше у нас идет арка про Суругу и ее лапу обезьянью. И тут понятно, что она не может справиться с чувством зависти, которое она испытывает к другим людям. Причем не только к Арараги и его отношениям с Сенчакохарой, но и к, там, своим одноклассникам, которые лучше нее бегали в прошлом.

Да, да, да. Жестокая история вообще.

Да, ей нужно принять свою зависть. Опять же, принять те чувства, принять ту ношу, которую она тащит с собой для того, чтобы начать жить нормальной жизнью. Она же в итоге, во-первых, не возвращается в спорт, а во-вторых, она начинает дружить с Арараги и с Сенчакохарой и становится активной участницей дальнейших событий.

Да. Знаешь, что мне понравилось? Что зависть сравнили с убийством.

Угу.

Это ну не то чтобы сравнили. То есть количество убийств, которые сделала эта девочка из-за зависти, оно, ну, не то чтобы зашкаливает, но для школьницы мама не горюй. И меня на самом деле как-то, не знаю, удивило, что а ведь реально так, что зависть же может довести до каких-то, ну, необратимых последствий.

Угу, угу.

А самое интересное, не всегда понятно, откуда, какая причина у зависти. Ну, понятно, это все из-за каких-то комплексов у человека. Но она же может появиться вообще на пустой почве.

Все так.

Допустим, как Арараги, наверное. Как она его ненавидеть начала.

Ну, там тоже были причины свои. Но да, в данном случае интересно обыграно ее желание, да? Что она говорит, что я хотела стать там типа быстрой или я хотела быть Сенчакохарой. А на самом деле оказывается, что она хочет, чтобы другие этого не добивались. И это то, как часто люди думают на самом деле.

Мне иногда кажется, что зависть появляется у людей, у которых нет цели. Ну, в каком плане? Например, если вот смотреть на жизнь Суруги, она постоянно занималась спортом, и ей нужно быть просто быстрее, выше, сильнее, чтобы быть крутой. Это как бы не цель. Цель - это когда ты, допустим, не знаю, хочешь выиграть Олимпиаду.

Угу.

И ты понимаешь, к чему ты стремишься. Там у тебя есть уже соперники, но соперники тебе дают чувство вот этого соревнования. И что тебе нужно преодолевать что-то, чтобы вырасти. Это как бы уже другой, друг-другая сфера сознания, мне кажется. А вот когда ты живешь, просто чтобы быть классным и чтобы тебя любили и почитали, это, это путь в никуда.

Да, и это абсолютно несоотносимо с тем, что у тебя есть багаж, который нужно принимать. Потому что если ты пытаешься быть-

Да.

-лучше всех на свете, то ты отрицаешь то, что на самом деле у тебя есть какие-то травмы, проблемы и так далее.

О боже мой! Это реально какой-то у нас получается сеанс психологии. Записывайтесь на прием.

Конечно. Обсуждаем через аниме. Должна быть какая-то школа психологии, которая через аниме. Сюда бы встала реклама. Хорошо. Наконец, есть последняя арка с Цубасой, с одноклассницей главного героя, которая скрывает свой стресс. И настолько она сильно его скрывает, настолько сильно скрывает свои эмоции, чувства, не принимает их, что это выливается в то, что у нее появляется, по сути, субличность, другая персона, Китенька, которая отражает темную сторону Цубасы. Ну и тут, кажется, не нужно никак дополнительно описывать, почему это про принятие себя. Потому что иначе этот ваш стресс выльется в то, что вы не будете себя контролировать.

О, да, все мы знаем эти нервные срывы-

Да.

-и внезапно разбитые тарелки. Поэтому отдыхайте.

Единственная арка, которая не умещается в эту рамку, это история с Надеко, с девочкой, на которую накладывают одноклассники проклятие. Но в целом эта арка особо и не раскрывается в первом сезоне. То есть она только дает затравку, она появится впоследствии, дальше в других сезонах. Поэтому до нее еще нужно добраться, и поэтому я не вижу смысла здесь ее как-то подробно обсуждать. Таким образом, центральная тема вот эта про багаж, про принятие себя проявляется практически во всех сюжетных битах, кроме одного. И для меня, по крайней мере, становится главной центральной темой истории. И мне очень интересно было наблюдать, как именно главный герой помогает другим героиням принять себя такими, какие они есть, и справиться со своими вот этими травмами. Причем интересно, что по сравнению с другими сериалами, похожими или с другими аниме в целом, здесь не главный герой просто решает чужую проблему каким-то образом, а героини вынуждены спасать сами себя. Да, главный герой их там подталкивает, помогает, подсказывает им способ. Нооо- Встречаются лицом к лицу со своими проблемами героини сами. И это интересно, потому что никто другой не может твой багаж забрать себе. Он может его разделить, но он не может забрать его целиком и не может решить, и не может принять его за себя, за тебя.

Меня, кстати, еще удивило, как с помощью такого визуального способа, ну, там, с помощью текста, с помощью всяких вставок, не вставок, постоянных повторов словесных тебя вгоняют в то состояние, которое испытывают герои. То есть обычно у тебя в аниме все довольно, ну, не то чтобы шаблонно, а прямо тебе транслировали проблему, что вот случилось такое, он переживает это вот так-то. Герои друг с другом поговорили и, возможно, пришли к какому-то решению. Тут у тебя все идет через какую-то мистику, которая, ну, прямо отражает на какой-- какое-то уродство, указывает, что в тебе что-то не то. Плюс это еще дополняется словесно и визуально и проговаривается. То есть тебе постоянно вбивают в голову вот главную мысль, идею и доводят до такого слегка пограничного состояния, близкого к тревожности. Я бы так это назвала.

Давай, кстати, да, поговорим про визуальные приемы. Мне кажется, тут как раз самое время их обсудить, потому что там есть тоже главный прием, который заточен ровно под то, что ты говоришь. Главный и самый показательный, мне кажется, прием визуальный этого сезона, помимо текстовых вставок, это мы как бы уже обсудили, это POV point of view, потому что на самом деле мы на всю историю смотрим из глаз Арараги, через его ощущения, и это передано огромным количеством разных визуальных и сюжетных приемов. То есть если мы возьмем ранобэ, там все просто. Ты просто рассказываешь историю от первого лица. Я пошел, я то делал, я то так поступил. И, ну, это как бы понятно. Но как это сделать в аниме? Обычно, если аниме экранизируют ранобэ, от этого просто отказываются. То есть у нас история переводится в третье лицо. Да, нам могут рассказать мысли героев, как в "Реинкарнации безработного", например. Да, нам могут показывать только то, что главный герой знает, но все равно картинка как бы передается от третьего лица. Главный герой становится частью повествования. Здесь же этого не так много, и часто использованы приемы, которые, наоборот, сближают зрителя с главным героем. Во-первых, там есть самое в лоб. Это когда нам показывают кадры от первого лица, то есть когда мы видим все буквально из глаз Арараги.

Угу.

Но это не только это. Было бы странно все аниме так делать, поэтому использованы другие разные приемы. Менее в лоб вариант - то, что все сцены, которые происходят в сериале, подаются нам с перспективы Арараги. Самый простой пример - это первая сцена как раз, где Хитаги Сендзёгахара падает с лестницы. Нам вот показывают, как она красиво летит, значит, вниз и как она летит с огромной высоты через несколько проемов, и как Арараги вытягивает руки, чтобы ее поймать. Но давайте я прочитаю, как этот кусочек звучит в романе. "Как я уже говорил, у меня была склонность к опозданиям, и поэтому я мчался вверх по лестнице. В этот момент девушка упала с неба. Девушкой была Сендзёгахара Хитаги. Честно говоря, она, скорее всего, не упала с неба. Она, вероятно, споткнулась о лестницу и упала назад. Я мог увернуться, но решил ее поймать и остановить падение". То есть на самом деле героиня споткнулась и просто начала падать назад. Она не падала через десять пролетов вниз, но из-за того, что нам в аниме показывают все с перспективы Арараги, нам показано то, как он это воспринимает. И он это воспринимает как то, что вот какая-то, значит, ангел летит с неба. И на протяжении всего сериала, если обращаться к первоисточнику, если обращаться к ранобэ, и если в целом как бы задумываться о том, что там показано, возникают вопросы, действительно ли все происходило ровно так, как это показано. И когда ты обращаешься к ранобэ, оказывается, что на самом деле, конечно, не так. И это все просто сделано с перспективы Арараги. Когда его избивают, его избивают до полусмерти. Когда красивая девушка летит с неба, она летит с неба, а не просто спотыкается. Когда происходит что-то мистическое, конечно же, все окрашивается в мистические цвета.

То есть это плод его фантазии. Как говорил Дамблдор, все в твоей голове, Гарри.

Все в твоей голове, да. И все на самом деле в сериале в голове Арараги. И именно он является не столько рассказчиком, сколько камерой, через которую мы смотрим на сериал.

Боже мой, ну закрутили кошмар!

Но это еще не все. Если еще менее в лоб, какой еще прием там есть? Помнишь, там на протяжении всего сериала постоянно возникают разноцветные кадры с текстом.

Так, да.

Они возникают случайно.

Сложно не заметить вообще.

Они возникают, да, абсолютно как бы особого в них сюжетного смысла нет. Знаешь, одна из теорий, и мне кажется, эта теория на самом деле верна в том, что эти кадры - это моргание Арараги. Когда Арараги моргает, ну, ты закрываешь глаза, у тебя как бы черный экран или красный, если ты там нервничаешь или свет какой-то попадает. И на самом деле все эти кадры появляются тогда, когда Арараги моргает.

Мне кажется, я сейчас случайно помедленнее моргнула на камеру, чтобы проверить.

Вот. И эти кадры переносят как бы те мысли, которые Арараги думает, или те эмоции, которые он испытывает, и как бы нам их показывают в тот момент, когда он моргает.

То есть, то есть в тот момент, когда он закрывает глаза, в его голове начинают проноситься мысли, и эти мысли они визуали-- визуализировали вот словами на экране.

Да, все так.

Блин, ну тогда у меня много вопросов к его башке, потому что зачем повторять одно и то же слово сто тысяч миллион раз?

А ты часто одну мысль крутишь в голове? Я довольно часто.

У меня, кстати, когда как. У меня бывает так, что в голове идет бесконечный диалог, а бывает так, что у меня бесконечное кино. То есть у меня либо картинками, либо, эээ, либо диалогом. Но, кстати, я иногда еще просыпаюсь под музыку. Я просыпаюсь, и у меня играет в голове какой-то трек или какая-то определенная нота.

Ну, я иногда думаю одну и ту же мысль или одно и то же слово, оно крутится на языке, и вот оно вполне может возникнуть на экране как у Арараги.

Интересно.

Так что это на самом деле тоже про, э, точку зрения, про point of view. Но и это еще не все, потому что, а, ты, наверное, обратила внимание и зрители, наверное, обратили внимание на то, что здесь очень своеобразный визуальный стиль, очень в каком-то смысле минималистичный. Потому что у нас, эээ, в один цвет окрашены фоны часто, они очень такиеее недетализированные, и они еще иногда двигаются как-то странно, так, как обычный мир не двигается и в целом воспринимаются не очень реально.

Хм. Ну, кстати, есть такое. В какой-то момент, э, мне это стало очень напоминать Сонибоя. Именно как нарисована их школа в этом непонятном вакуумном пространстве.

Да.

Там тоже было все довольно однотонно.

Но там это визуальный прием, связанный с, э, вкусом, эээ, режиссера. А здесь визуальный прием опять же действует на передачу того, что чувствует и видит герой. Потому что если обратить внимание, что одинаковое в этом мире, а что нет, то мы обнаруживаем, что то, что важно или то, что касается, эээ, главного героя Арараги, оно обретает внезапно детализацию. То есть там, если стоит ряд велосипедов, то все велосипеды, они одинаковые, бесцветные, просто как бы вот нарисованные, как будто-

Угу.

-просто модельку поставили. Но велосипед Арараги, он детализированный, настоящий, с расцветкой реальный. Или там, если стоят ряд домов и они все бесцветные, плоские, просто белые коробки. Но дом Арараги или дом, в который Арараги идет, он, эээ, цветной, детализированный, более настоящий. И это все сделано для того, чтобы передать, как он воспринимает мир. То есть он воспринимает в большей степени то, что ему важно. Ровно так же, как мы с вами, как люди это делают в жизни. Все остальное проходит фоном. А то, к чему ты идешь, оно обретает, ты больше внимания на это обращаешь. И то же самое сделано в истории.

Можно я пошучу, что это просто пацанское видение мира, когда они не замечают ничего. В целом у них цветовой спектр гораздо уже как бы коралловый, светло-красный, темно-красный, бордовый, бургунди и прочее. Это вообще этого не существует. Есть красный и красный.

Но это укладывается в то, что когда, эээ, он смотрит на грудь Хитаги, нам показывают грудь Хитаги. Очень детализировано, очень красиво, поэтому как бы очень укладывается в твою шутку. Вот получается, что, э, аниме не только текстом пытается сблизиться с первоисточником, с ранобе, но еще и всеми возможными визуальными способами передать то, что изначально ранобе рассказывает от первого лица историю Арараги. И в этом смысле, опять же, нарушая все возможные правила, э, повествования, оно принимает себя, принимает то, чем оно является, сближается максимально, насколько это возможно, с первоисточником, не пытается перепридумать историю и за счет этого оказывается каким-то уникальным произведением, которое выделяется на фоне всего остального. Но давай мы поговорим напоследок про такую важную вещь, как минусы этого сериала. Потому что несмотря на то, что "Бакимоногатари" - культовое аниме, я довольно легко могу себе представить, что оно кому-то не понравилось. Судя по нашему с тобой обсуждению до выпуска, тебе кажется, оно зашло не очень сильно.

Не то чтобы оно мне не зашло, это было сложно. Ну, то есть реально воспринимать его легко не получится вообще. Это скорее, это было похоже, знаешь, вот когда тебе дают какой-то, какую-то сложную литературу, условно, какую-нибудь, не знаю, какую-нибудь скандинавскую литературу, где ты вообще не понимаешь их мифологию, и ты читаешь этот текст, и вот, ну, не втыкаешь от слова совсем. Тут, конечно, попроще немного история, но я пытаюсь передать, что нужно вот именно посидеть и разжевать все то, что ты сейчас увидел, и понять, зачем тебе вот сейчас понапихали в экран столько визуальных приемов и еще накинули сверху ну такой нехилый сюжет. Если его, знаешь, если взять этот сюжет и, допустим, перекинуть на какой-нибудь современный стиль аниме типа, типа магички, то станет, ну, это получится просто клевый экшен. Вот. А тут тебе взяли и добавили еще кучу смыслов, и тебе нужно посидеть и подумать. Очень много подумать. А я еще говорила ранее, что периодически они доводят тебя до такого стресс-стрессового состояния, когда становится, ну, реально не по себе.

И это при том, что мы с тобой еще половину не понимаем из того, что они говорят. Ну, то есть мы понимаем-

Да, да, да, да.

Мы понимаем один смысл, но не понимаем другие слои, которые сверху на этот смысл, эээ, наложены из-за того, каким образом герои говорят и что они говорят. Потому что это просто невозможно перевести.

Да, да, это игра слов, которую понимает только японец. И мне очень интересно, как, эээ, какие отзывы у японцев на это аниме.

Самое смешное, что я смотрел, когда инфу по этому аниме, я обнаружил очень смешной комментарий к одному из видео с разбором, там трехчасовой разбор сезона и комментарий от японца, где он пишет: "Я японец, я тоже понимаю не все". Вот. Так чтооо-

Смешно.

Да, Б-Бакемоногатари - это то произведение, вот то, с чего мы начали, которое, эээ, идеально подходит для того, чтобы разбирать его на составляющие, писать про него диссертации. Там можно раскручивать каждую из этих маленьких арок на целый эпизод подкаста, и он будет длиться не сорок минут, как у нас, а три-четыре часа легко.

Ну, мне кажется, три-четыре часа ты загнул, но час-полтора, возможно, точно.

Не-не, три. Я-я смотре-- для того, чтобы подготовиться к этому выпуску, я смотрел несколько многочасовых разборов. Да, таммм, поверь мне.

Какой ужас, какой кошмар.

И конечно, да, такая сложность, она кому-то может понравиться, люди будут разбирать. И даже на русском языке, на самом деле, есть несколько Telegram каналов, которые посвящены только серии Моногатари и разборам серии Моногатари. Эээ, никаким другим нет, нет канала, который посвящен разбору Наруто.

Боже мой, ученые степени этим людям.

Да. А разборы Моногатари есть. Ааа, это может, конечно, кому-то не понравиться. А дальше, что мне кажется, может кому-то не понравиться, это сама структура онтологическая, про которую мы говорили, что это онтология истории. И из-за того, что здесь нет единой завязки и единой развязки, некоторым людям может стать скучно или они могут, эээ, растерять внимание, когда начнут говорить не про их любимых персонажей. Им может понравиться в начале завязка отношений между Арараги и Сендзюгахарой, а потом этого не так много. И они такие: "Фу, не нравится, неинтересно". В общем, онтологическая структура, которая еще и нелинейная между с-с-сезонами, тоже может оказаться довольно сложной для восприятия. Еще один минус, который я выделил, он меня преследовал первую часть сезона, потому что здесь не очень понятен акцент. То есть этот сериал - это не мистика в полном смысле, потому что нет такого, что герои там что-то разгадывают, например, потому что обычно, как мы уже говорили, сюжет построен на том, что герой приходит к своему другу, и тот ему все рассказывает. Ааа, здесь сложно это назвать романтикой. Здесь есть романтическая линия, и она даже неплохая. При всем уважении, она даже неплохая, но она появляется в нескольких эпизодах всего сезона. Соответственно, романтикой романтика это тоже не назовешь. В этом смысле "Глупый свин не понимает мечты девочки-зайки" ближе к романтике значительно, чем, эээ, Моногатари, чем Бакемоногатари. Ааа, это не повседневность, потому что мир нереалистичный, и нам не показывают, как герои делают какие-то простые повседневные вещи. Они делают в основном странные вещи, либо они просто разговаривают. Если разговор считать повседневностью, тогда, конечно, да, но в остальном нет. То есть в итоге получается, что если вас спросят, что такое, эээ, Бакемоногатари, вы можете сказать, что это философское рассуждение, что это диалоговое кино. Э, но точнее всего будет сказать, что это постмодерн, в который нужно вникать, который построен на разрушении штампов, который построен на, эээ, языковой игре. То есть это-- у этого нет четкого акцента и четкого формулирования того, зачем это смотреть.

О нет, Джармуш, отпусти, не надо, хватит.

Это оно, это оно, да.

Да-да.

Вот. Поэтомууу, э, это тоже может, мне кажется, отталкивать зрителей, которые к этому окажутся не готовы. И, наконец, на это все накладывается огромное количество странностей, безумностей, депрессивности ряда моментов. Эээ, девочка, которая потеряла семью и пропала в городе, эээ, девочка, которую чуть не изнасиловали, девочка, которую прокляли одноклассники, ее душит змей. Эээ, девочка, которая убила своих одноклассников и искалечила своих одноклассников. В общем, там много депрессии.

И психоза самого настоящего.

И психоза.

Поэтому если вы, если вы восприимчивы, тооо будьте начеку.

И там много фансервиса, и в Бакемоногатари, и в некоторых других сезонах, эээ, серии Моногатари много фансервиса.

Слушай, а может быть, это было сделано специально, чтобы люди сильно не загонялись? Такие: "Опа, фансервис".

Сбалансировать. Я думаю, это сделали, потому что Арараги - главный герой, а он подросток.

Ну или так.

Вот. И соответственно, из-за всего этого, эээ, может Бакемоногатари вас оттолкнуть, несмотря на классную музыку, несмотря на интересных героев, несмотря на, эээ, изобретательную анимацию и, эээ, ну, любопытных там монстров, сюжеты и так далее. Все-таки Бакемоногатари явно не для всех. Таким образом, Бакемоногатари говорит о принятии себя, эээ, но не только об этом. Там много разных тем: и работа с травмами, и взросление, и рассуждения о том, как важно обращаться за помощью, а не пытаться все взвалить на себя или молиться богам. И в принципе, отношения с богами там тоже рассматриваются подробно. Но мне кажется, если смотреть на сериал через призму того, как этот сериал обращается с первоисточником с ранобэ, и как он принимает то, что это ранобэ, и как сами герои принимают постепенно себя, вот эта призма помогает настроиться, и сюжет, и история, и сериал становятся понятнее и даже в каком-то смысле, возможно, увлекательнее. Бакемоногатари - не самое простое зрелище, но мне кажется, если в него погрузиться, оно может стоить того. И в какой-то момент окажется, что вы тоже сидите и строчите многочасовые разборы того, про что же на самом деле этот сериал.

Мне кажется, у большинства так и происходит, потому что это аниме, которое раскрывается тебе сильно позже.

Да, через второй просмотр, через третий просмотр, я думаю, да.

Да не обязательно даже через второй, третий просмотр. Просто тебе нужно время, чтобы осознать все и переварить всю инфу, которую ты сейчас увидел.

Все так, все так. А на этой громкой, долгой и, мне кажется, очень увлекательной ноте мы заканчиваем наш сезон подкаста. Эээ, это последний эпизод основного сезона. У нас еще выйдет один бонусный эпизод для наших подписчиков на Патреоне, на Бусти, в VK донатах и в закрытом канале Telegram. Так что подписывайтесь, если вы еще не подписаны там. Мы поговорим там про новый сериал "Ветролом". Вот. И после этого мы уйдем в отпуск. Скорее всего, когда мы будем в отпуске, у нас будут выходить еще какие-то спешлы, может быть, видеоэссе, может быть, какие-то короткие новые форматы. Кто знает? Пока не будем загадывать, но основные еженедельные эпизоды будут на паузе, пока мы будем отдыхать. Обязательно за это время пересмотрите все эпизоды этого сезона, если вы их пропустили. Мы очень сильно старались, у нас получилось много классных обсуждений, мы поговорили про кучу разных аниме, мы записали спешлы с Виталием Терлецким, мы записали спешл про, эээ, недостаточно хорошо оцененные сериалы. В общем, очень много контента от Баки. Обязательно все это смотрите. А на этом все. Всем пока.

Всем пока.